“游历者”聂剑平：一位中国设计师对别墅的终极理想

聂剑平设计作品：深圳南澳世纪海景果岭海别墅室内设计

　　不是原创的“作品”都不能叫作品

　　【记者】09年的作品当中有没有个人觉得满意的设计代表作？

　　【聂剑平】要看从什么角度来讲，因为我们厦门的酒店还没有施工完，纯粹从设计来讲，我觉得还行，很好也没有，因为它跟实现有关系。除了这个酒店以外，还有一个别墅。但是我是觉得只要不是原创的作品都不能叫作品。

　　【记者】您所指的“原创作品”的定义是什么？

　　【聂剑平】欧式肯定不是原创，我指的“原创”应该是有自己个性符号的，有自己思维方式的。你也知道，中国室内设计师原创的很少，卖什么忽悠什么，可能目前本土设计师最缺乏的就是坚持，对自己本质的坚持，国外包括香港比我们成功就在这里，他们还是对自己的设计很坚持，其实我们绝大部分的中国室内设计师都属于生存阶段。

　　我跟我的设计师讲，要跳开设计看设计，你得从生活中去体验设计，我特别讨厌在设计里谈设计，每个人都谈自己的作品，有谁敢说哪个作品里面有多少符号，多少元素是你自己创造的？只要没达到相应比例，它都不能算你的作品。目前来说，中国包括深圳的设计师原创的东西很少，因为他对自己的东西不坚持，原因很简单，因为社会地位不够，你要生存，你要挣钱。我也是这样，但是我现在的方式很简单，我们不能脱开生活去谈理想，纯粹生意上的事情，你要怎么做我给你做，做到你满意为止，当然，符合美学这些是最基本的，客户眼光不够的我们还是得补充。不要抛开现实谈理想，我现在是把两者截然分开的。（笑）比如说做一个西班牙风格的，那是我的作品吗？那绝对不是我的作品，是抄袭西班牙人，美国人的东西，我是不好意思说是我的作品。这也是我这么多年一直想出书，一直没出书的原因，其实我看了很多人出的书，我说这是“小高文安”，这是“小梁志天”，每个人出的“作品”就是一个大杂烩，欧式，现代，每个人都有。他不像国外，比如说一个欧洲设计师的作品，从头翻到尾就是一个人做的，他也有风格的变化，也有色彩的变化，但那股“神”一定存在。你看贝聿铭，做了一辈子，到八九十岁就是玩三角，这种烙印非常明显，所以说如果从专业的角度看，只要不是原创的，都不能算作品。

　　但是从我自己做的作品来看，隔壁的“迷食”餐厅我会喜欢一点，我自己的LOFT我也还喜欢。做“迷食”餐厅也没人干扰我，想怎么做就怎么做，材料也不高档，但是至少有钱没钱的人都喜欢吧，雅俗共赏，因为它有一种品味和气质在里面。

　　【记者】建筑师、室内设计师要形成自己独一无二的风格需要有非常丰富的积淀和阅历，现在年轻设计师可能普遍存在的一个问题是比较急于求成。

　　【聂剑平】我觉得设计分几个阶段，第一个阶段叫技巧、技法的培训阶段，这个阶段是必须要走的，五年，你得对材料熟悉，技巧熟悉，技法熟悉，至少五年，五年之内我都觉得不应该叫设计师。为什么说设计院比较正统呢，你看我们大学毕业，第一年助工，五年以后才能评工程师，十一年评高级工程师，非常有道理。如果我们按级别来，工程师就是设计师，所以五年之内都不能叫设计师。这五年是打基础的，这是第一个阶段。

　　第二个阶段，起码要花十年，你技巧技法都有了，但是你的“武功”一定没有炉火纯青，第一个五年是你可以做设计，可以满足基本的功能要求，但一定是很青涩的，五年之后还要花十年，这十年是很漫长的，你基本上做的是有商业价值的，虽然不一定很成熟，或者不一定是有自己风格的作品，但至少是对得起人家付你的设计费的，因为你可以把商业的要求给满足了。

　　所以你真正要做有自己风格的作品，十五年以前做不出来，我做了二十五年，到现在也没做到。其实真的不容易，我有我骨子里喜欢、追求的东西，但是真正能让别人接受你的作品，以不变应万变，要别人接受我的东西很难。因为实际上，从两个层面来讲，一个是专业造诣要很高，比如你做的东西就是比别人好看，就像当时《无极》出来的时候，陈凯歌就说它好看，没故事情节，就是画面好看，这是一类比较有艺术天分的；第二类就是你有哲学思想，你的东西不一定是最好看的，但是有你自己的思想，哲学思维和你的世界观，像安藤忠雄，我觉得属于这一类人。安藤忠雄的东西老百姓喜欢吗？肯定不好看，但是它的这种精神气质 非常强，气场很强大，它可以影响到很多人。这两类都可以，说老实话，这是我的追求，但是什么时候实现谁都不知道。