原创设计集聚上海展 产业链缺乏 本土设计艰难

　　现状许多设计师有了粉丝

　　“当初我尽管是设计师，但没有自己的作品，每次老板都会扔过来一堆照片，告诉我们按照这个设计。”回忆起当年，设计师小樱依然记忆犹新，一位曾经在南方某家具厂做过高管的业内人士表示，设计需要投入财力和时间，而大部分家具企业不具备这样的能力，于是只好抄袭。

　　但近几年，伴随着人们认知水平的提高，及知识产权保护力度的加大，设计开始进入人们的视野。

　　一位在国贸中心工作的白领Ann表示，如今的年轻人对那些一味抄袭、模仿的产品早已经嗤之以鼻，“山寨”的东西拿出去肯定会遭人耻笑，目前许多设计师和设计品牌已经开始有了自己的粉丝。”

　　设计师刘峰感触颇深地说，从之前的“没有方向”到如今的“坚持到底”，其实也就是几年的时间。这其中不仅仅是心态的改变，还有内地大环境的改变，以及人们心态的改变。设计的兴起一方面在于设计师们的坚守，另外很大程度在于消费者的进步，尽管那些抄袭的产品依然拥有市场，但越来越多的人开始认知设计作品是不争的事实。这也是如今的设计师能够开始和品牌合作，甚至是自创品牌开始专心做设计的原因。

　　在上海经营“设计共和”的胡如珊从国外的建筑事务所回到国内发展，她说：“国内一些高档物业的兴起，很大程度上带动了一批设计师品牌的高端产品的发展，当前国内的设计师开始有机会施展自己的创意和灵感。”作为一支新兴的力量，中国设计师开始被广泛认知，从米兰家居展的参展，再到受邀参加法兰克福展，以及和世界知名品牌施华洛世奇元素的合作……中国的设计师开始进入了一个全新的发展阶段，最大限度地展现自己的灵感。就连国外知名品脾罗奇堡都开始在中国举办设计大赛，试图在中国找到充满想象力的先锋设计师。

　　局限 产业链缺乏 本土设计艰难

　　中国新兴的市场给了设计师广阔的发展空间，然而和国外几百年的发展相比，中国设计还略显青涩。本次100%设计展的创意总监之一的纽约华裔设计师Tobias Wong就表示，中国的年轻设计师很有竞争力，设计技巧也很好，但是很多设计师都找不到自己的定位，并没有找到自己的核心，也没有发出自己内心的声音。

　　而另一位创意总监Aric Chen则表示，对于成长在大陆的大多数设计师来讲，原创的设计意味着功能和形式方面的前无古人，后无来者，以及惊世骇俗的表达方式等。但辩证的原创观超越了视觉和行为的范畴，是一个相对的概念，它包含着很多方面的意义，也预设了原创性多样的表现方式。不过遗憾的是，在今天，包括设计师在内的许多人对原创的理解是片面的，对其多样性中的诸多方面往往视而不见，却过分强调其视觉的表现方式，比如喜爱标新立异的形象，崇尚堆砌的繁复细节，以及偏爱新材质的肌理和纹样等。这些超越了以往审美经验范围的事物，往往给人感观上的强烈刺激。

　　Tobias Wong同时表示，很看好中国的市场，内地的许多设计师也将会大有作为，内地市场有一个很好的氛围，但需要时间成长。而国内的设计师也感觉到了和国外的差距，设计师姜晶就表示，尽管这些年国内市场得到了快速成长的机遇，但和国外成熟多年的设计环境及氛围依然有差距，原创设计还略显浮躁，设计师和制造的配合还不够完美，还没有出现非常知名的设计师品牌。

　　有业内人士表示，中国设计目前最大的问题在于设计的产业链并没有形成，从教育到生产，在工业大背景下，本土设计势必举步维艰。或许，中国设计界唯一的出路就是选择自上到下的方式去提高设计本身的影响力，而经过时间的沉淀，洗去浮躁和表面，中国设计会从进入原创时代到盛放设计之美。