戴勇：用艺术“陈设”设计

偏重于装饰性的藤艺藏品、芭蕉盆栽、佛面雕像等共同组构一角的东南亚风情，倾注丝丝禅意

　　【记者】随着“轻装修，重装饰”的观念的深入，人们认识到陈设对于塑造室内个性、烘托室内氛围，创造室内意境起着无可比拟的作用。陈设设计越来越被人们关注，成为一个新的设计领域和研究对象。您认为陈设艺术设计在室内环境中的地位和作用是怎样的呢？

　　【戴勇】现在强调这种“轻装修”的装饰理念已经有很久了。的确，这种理念在国外已经倡导很多很多年了，在国外很多房子都是精装修，因为有的时候简单的东西反而越持久越舒适。在装修比较简单的情况下相对的陈设就会显得比较重要，而且陈设对每个设计师的要求非常高，并不是把一些东西堆到一起就是陈设，它需要用不同的产品结合在一起形成一种气质，这是陈设最重要的。记者】有人认为“国内陈设设计的状态包括乱搭、使用全品牌以及原创三个状态”，您比较看好哪一种呢？

　　【戴勇】不同的公司服务的客户群不一样，我们公司最近主要服务的是地产，地产它是一种大众化的消费，不能做得太个性化，如果所有的产品都去原创，那么最后市场的接受能力就会大大减弱。混搭会让大家觉得丰富、变化很多，而且融合了不同的文化在里面，如果是纯古典的东西会显得太成熟，距离时尚的或是离大家比较熟悉和习惯的东西太远，纯中式的也存在这样的问题。

　　【记者】“混搭”是一个频繁出现在设计中的词语，您刚刚也提到了“混搭”，对于“混搭”，您是怎样定义的？

　　【戴勇】从一些欧式的或者美式的案例里面，你可以经常看到他们的壁炉上摆着一个青花的瓷器，这就是混搭。在很多年前他们就很欣赏中国的陶瓷，从中国“抢”了不少这样的东西过去。在国外摆中国的工艺品和收藏品是很盛行的，国外很多纯粹的欧式设计里面是有不少中式元素包含在里面的。比如说一些点缀的小家具，它并不是大量的，只是一些点缀，可能会放一个青花的瓶子或者陶瓷的瓶子，主流的风格依然很明显的。

　　【记者】您认为目前国内外陈设设计存在的主要差异是什么呢？

　　【戴勇】其实还是一个积累的问题，因为国外陈设设计的发展已经有很长时间了，较早的住宅设计里面就已经提出了，可中国还只是个开始，做纯粹的布置。比如过去我们讲的艺术性，没有时间的积累这些根本谈不上。中国很多公司只有五年十年的经验，但国外很多公司都有三十年以上的经验，中国最长的也就十年，整体来说发展得比较晚。

　　【记者】有这样一种说法“建筑设计做到极致就是艺术”。从您的作品集一《逸境》、二《时尚•奢华•样板》以及三《陈设•生活智慧》，还有《发现最美的酒店》等系列丛书，我们能够看到您在兼顾设计的同时，追求艺术和内涵的影子。您怎样看待设计师所流露出来的审美艺术？艺术在您的心目和设计中，您把它们摆在怎样的位置？

　　【戴勇】这和每个设计师学习的背景和个人的喜好有关系。我以前是学习画画的，到后来才开始学室内设计，可以说一直和艺术结合得比较紧。其次个人的审美也是影响设计的因素之一，我们做设计时不会跟社会上一些商业性的设计靠得太近，并且会有意识的避开一些，尽量做一些感觉优雅、精致的作品，不会感觉太奢华、粗糙。

　　艺术在我心中是永恒的，好的设计也应该是永恒的，至少过十年，甚至十五年后再回头去看做过的一些项目仍然觉得那些项目到现在还是可以看的，我觉得这是很重要的。艺术并不像时装，穿过一期就不要了，有可能一个业主会在里面居住十几年，我们应该对客户负责，对我们自己的作品负责。（采访：搜房 李成成）