“现代主义”建筑大师查尔斯.格瓦德梅去世

　　查尔斯.格瓦德梅生于1938年，1962年从耶鲁大学获得建筑学硕士学位，早期追随由柯布西耶在20世纪初期提倡的“高度现代主义”，此后一直坚守“现代主义”的设计原则。

　　私人住宅：

　　斯皮尔伯格钟情查尔斯

　　格瓦德梅在二十多岁时就以为其父母设计的一套别墅而成名。这座位于长岛、耗资35000美元的建筑一跃成为“现代主义”代表作之一。格瓦德梅称这座用三角形、正方形、圆柱体金属片组成的1200平方英尺的建筑为“一组挖得只剩骨架的支柱”。“不要附加物，不要任何残留、装饰”，格瓦德梅把它当作一件雕塑，而不是任何“自然界的有机体”。

　　崭露头角的格瓦德梅成了“纽约五人”团队中最年轻的一员。同样都是柯布西耶的追随者，“纽约五人”（又称“白色纽约”、“纽约建筑派”）是美国上世纪70年代“现代主义”建筑的核心团队，他们的设计已经不是简单的现代主义重复，而是在现代主义基础上的发展。在白色建筑上增加豪华的视觉冲击是其代表风格。在他们手中，建筑不仅仅是为了社会或者环境要求的存在，还是实现建筑崇高美学本身的一种实践。

　　1968年，查尔斯.格瓦德梅与同事希格尔成立了格瓦德梅.希格尔（Gwathmey Siegel）联合建筑事务所，热衷于“舒适活泼”的室内设计风格，有时也参与大型的学校、博物馆建造和私人地产开发。家用住宅是他的拿手好戏，运用豪华的装饰，格瓦德梅的室内设计是要彰显主人的个性而不是简单地凑合。他的雇主非富即贵，导演史蒂文.斯皮尔伯格、著名制片人戴维.格芬、卡通大王杰弗瑞.卡森伯格等人都争相邀请查尔斯.格瓦德梅来设计起居室。许多雇主还会再找他设计第二、第三套房子，斯皮尔伯格就曾说“如果自己要在东海岸安家，就一定会找查尔斯”，“他很会跟你捣糨糊，坚持自己的设计理念，但就是因为这些灵感的火花，那些房子才会不朽。”

　　公共建筑：

　　加建古根海姆引争议

　　作为现代主义建筑风格的旗手，查尔斯.格瓦德梅还运用复杂的几何形设计建造出许多令人印象深刻甚至动辄引起争议的公共建筑。他注重建筑与周围环境的协调，很多作品都能够很好地与城市肌理相融合，其中包括纽约国际摄影中心、阿斯托里亚移动影像博物馆以及哈佛大学艺术博物馆的扩建项目等等。最引起争议的设计是他在1992年完成的纽约古根海姆现代艺术博物馆的加建部分。这个博物馆原本是弗兰克.赖特设计建造的，赖特的古根海姆也曾一度引来争议，但当人们终于开始看惯这一创意，并将螺旋结构的古根海姆奉为经典，格瓦德梅却似乎无意于向赖特颇具风格的怪诞螺旋妥协。他采用标准而简单的现代主义形式，在螺旋旁边造了一栋方方正正的大楼。现代主义形式的兼容，使这座对比强烈又具有和谐韵味的建筑最终为世人所接纳。

　　上世纪80年代开始，许多人认为“现代主义”建筑风格已不再时髦，同僚们纷纷转向“历史主义”或者“后现代主义”，而格瓦德梅却严格坚守“现代主义”的设计原则，他的坚持迎来了普遍的尊重。设计工作之余，多年来格瓦德梅经常在哈佛、普林斯顿、斯坦福等多所名校的建筑学院任教。生活中的格瓦德梅还是个“时尚范儿”，衣着考究，住着自己设计的顶级公寓，黑色的跑车一尘不染。《纽约建筑》杂志的编辑Cynthia Davidson在上世纪90年代末花了整整一期的篇幅报道格瓦德梅，因为她意识到格瓦德梅在年轻一代设计师中的影响力，“他是他们必然的偶像。”