对比彼得•沃克与俞孔坚的设计

　　创作源泉

　　沃克是因对艺术表现产生强烈兴趣，才希望将这些“好玩”的元素应用到景观设计中，面包圈花园则是这一时期的代表作品。俞孔坚则主张通过景观设计来改变或减缓人们正在面临的诸多危机。因此，从创作的兴奋点上来分析，一种创作是心情轻松的，另一种则有些许沉重。

　　创作语言

　　受法国勒诺特尔式园林的启发，沃克找到了将自己艺术化设计形式应用到场地中的办法。于是，各种景观语言填充于其创作的艺术形式上。从某种意义上说，沃克更像是一位艺术家，这一点可以从其作品中体现出来。俞孔坚在创作上给予生态更多关注，因此，如何用更少的资源创作更好的景观，成为其创作的重要思考点。因此，野草受到更为重要的关注，这是一种责任感下的创作，这种创作可能没有彼得的创作洒脱，但更具有实际意义，尤其是在解决场地问题上。

　　视觉效果

　　沃克在演讲中多次提到了自己开始观看艺术作品时的感受：“很有冲击力”，这种冲击力给予了对于艺术尤为敏感的沃克强烈的思考，因此，其每一个设计几乎都可以给其他人以同样的震撼力，令人过目不忘。俞孔坚的作品则更加自然化，表现了对时代负责和对场地负责的态度，尤以“红飘带”表现最为突出。一方面表现为理性，一方面表现为感性，两者相融。

　　材料选择

　　沃克的作品干净、整洁，使用的材料也很廉价，这一点非常值得追求标新立异的设计师学习;俞孔坚在材料选择上也表现了节约的思想，以用尽量少的东西来做尽可能好的景观的“4R”理念进行创作。在这个层面上，两人具有相似处。

　　模仿性

　　沃克的每一件作品都是一次创作，因此它们在沃克的创作词典里几乎具有唯一性，这些作品里面的设计符号凝聚了沃克对于艺术的追求与创作，成为其“代名词”。如果被模仿，也不会有生命力。俞孔坚的作品在一定程度上表现为自身设计语言的重复，这在很多作品中有所体现。因此，这些语言也成为俞孔坚的“代名词”。但这些语言外界是可以模仿，因为这是生态思想的体现，而模仿可能会给我们的地球带来更生态的环境。当然，艺术的创作是每一个景观设计师一生的追求。