殷艳明：为了设计思想的一种自由

　　好的设计能影响一批人

　　记者：最近流传这么一句话“不当明星，当设计师”，如果面前有两个机会，明星和设计师，您会选择哪一个？

　　殷艳明：我还是选择当设计师。明星属于一种万人瞩目的状态，很多明星都有他的一个周期，他就像潮流一样，很快的被人记住，很快的被别人代替。作为设计师来说，他所从事的职业是一个不断积累、不断创造价值的过程，积累的越多，创造的越多，厚积薄发。就像一个高手一样，功力越深，内在的东西越值得别人去学习借鉴，他能影响到一批人。谈到这个话题的时候，我觉得设计师首先要喜欢这个职业，另外它是可以从事一生的职业。所以说设计才是我的本，如果脱离了这个本，去追求一些很表面很轻浮的东西，那是站不住脚的。

　　殷艳明设计作品:西安富京美膳酒楼

　　建筑因室内空间而存在

　　记者：室内设计它有一个周期性，不比建筑可以保留上百年时间，对于种情况而言，室内设计师与建筑设计师相比，您认为两者谁对社会、历史的创造值更高？

　　殷艳明：建筑呈现的状态是第一直观的，我们到一个城市首先看到的是建筑，一种外形的感染，这种力量是不可替代的。室内设计就相当于接近这个建筑以后，接近一个人以后，通过跟他的交流，相互之间产生了一种理解，这是一种情感的交流。建筑设计它是一种情感，室内设计也是一种情感，是相互相承的，不能说建筑设计就伟大，室内设计就渺小，完全不是这样。赖特曾经说过这么一句话，建筑是因为室内空间而存在的，如果没有室内空间，建筑就失去了意义。最终来说，建筑是由人来使用的。

　　设计师要扛得起提升大众审美观的社会责任

　　记者：您认为室内设计师核心的职业价值体现在哪里？

　　殷艳明：我觉得室内设计师真正的核心价值在于，他所创造的无论是装饰表面也好，体现内在的东西也好，通过对设计的理解去影响普通大众，提升大众的审美观，通过审美观提升全民素质。

　　室内设计相对于建筑设计来说是一个新生的行业，在改革开放30年的时间，通过跟国外的学习、交流，通过我们的理解，以一种室内设计的专业方式呈现在大家面前，大到酒店设计，小到家装设计。

　　随着生活品质的提高，大家追求一种内在的审美，以前的装修就是把天地墙刷一刷、铺铺砖就完了，但现在开始关注使用什么材料，空间如何布置，我觉得设计工作不单单是挣钱，还应该把设计的这种专业的东西传递给客户或者社会大众，我们要扛得起这种社会责任，除了在室内设计行业做一些事情，还要引导大众了解什么是室内设计，室内设计的潮流是什么，我们应该怎样去认识绿色设计，怎样去认识环保材料，怎样运用材料，我觉得这些都是我们的责任。

　　以点带面，形散而神不散

　　记者：您曾说过中国文化博大精深，因为博大，所以更难于抓住本质。您认为设计师在做自己本民族文化特色的作品时应如何把握住方向而不至于迷失？

　　殷艳明：之前我举办过一个讲座，主题是中国传统风格设计的回归，提到了我们中国室内设计师要回归到我们本土文化上面，因为本土的才是世界的，但现状是很多设计师对中国传统文化的理解有一些偏差。中国有56个民族，传统文化也非常丰富广泛，我们做设计的时候往往抓不住本。

　　在这方面国外设计师做得好一些，他们虽然不是很了解中国文化，但他研究这个主题的时候，他会抓住一个点去突破，我觉得种以点带面的方法正式我们所缺乏的。我们经常以面概全，这种思路就不是很正确，做设计跟写文章一样要形散而神不散，在表达中国文化的时候不能泛泛而谈，应该抓住一个点、一个元素去挖掘它的内在含义，而这个点就够你研究一生。

　　中国文化博大精深，因为博大所以难以抓住本质，把握方向的问题我觉得最重要是把握精神层面的东西，精神层面的把握是对传统文化的一种继承；另外就是对传统文化的再创造，再创造可以是一种时代的创造，通过推陈出新的方式去继承和发展传统文化，才能不断的发展下去，我觉得这也是我们设计师很重要的一种社会责任感。

　　我们有时候去看国外设计师作品，看香港、台湾设计师的一些带有中国文化的作品，你会觉得很不错，有中国的内蕴在里面，但不拘泥于传统的一些东西。我们受过的教育和传统文化思想过于深重，往往我们身上背了一个包袱，总是扔不掉，总觉得做出来的作品跟别人一比不够新，冲击力不够，所以我们看问题应该从另外一个角度去看，从另外一个角度去看我们中国传统文化。记得以前我们学画画，站在一个角度完完整整的画出来，一点都不差，但老师告诉我们你可以站着画，趴着画，坐着画，也可以反过来画，画的虽然是同一个东西，但你会发现不同角度画出来的东西都不一样。

　　找一个点突破，换一个视点，你会得到不同的结果，而且会有更新的认识。看一个东西，只要感觉到意的存在就已经足够了，说话不一定就要说到十分，可能说到五、六分的时候大家开始心神意会，有足够的想象空间，这样的状态我觉得是最好的。