2009设计赢商·首届中国（深圳）家具设计高峰论坛

　　【主持人：卢涛】谢谢钱博士。家居设计在新的世纪当中都产生了哪些变化？今后家居设计的趋势是什么？选择何种色彩？搭配什么样的图案？设计中的风格怎么样才能和人们的生活和谐演绎，这些关于经典和未来的东西早就成为家居生产者潜心研究的重要课题之一。每年的米兰家居展、巴黎家居生活用品展、法兰克福消费品展等，都能够给设计界和制造业带来不同的体验和启发。下面请出第三位的主讲嘉宾意大利CRS传媒集团（北京）公司总经理、意大利ABITARE系列杂志中文版出版人孙群老师，听一下专业的时尚趋势专家的预测，借此丰富我们的视野和认知。孙群老师主讲的题目是《多元化世界下的流行与设计趋势》，有请孙老师！

　　【孙群】谢谢前面的几位嘉宾，我们生活在一个多元化的世界里面，有多少失事情我们搞不明白，我们每天也在想这个事情，我们也在研究这个事情，很多在座的都是家具企业的人员，很多人出去了以后没有再回来，我希望剩下来别耽误你们的时间，我会在最短的时间内讲清楚我要表述的内容。

　　意大利CRS传媒集团（北京）公司总经理、意大利ABITARE系列杂志中文版出版人孙群

　　我今天的讲话希望能够从另外一个角度来跟大家分析一下这个流行，因为我觉得无论是一个西方的学院体系还是我们在中国的学院体系，我觉得他们能够对于我们的认识流行方面有很多的一些帮助，他们给了我们一些框架。但是有时候我也发现从我的工作来说，因为我是做媒体的工作，我也发现这些框架往往有时候有一些框架背后的东西。

　　所以我今天要讲的内容主要包括三个方面，第一个方面就是从我们的媒体来讲，我们到底认为这个世界包括流行来说是不是还是一个多元化的世界，多元化到底能够维持多久。第二个方面我希望给在座的消费者和一些企业去讲一讲怎么样看待目前的流行。第三个方面，我们在给企业一些做设计的人员讲一讲应该设计的未来的思路和方向是什么，这是我们媒体做的一个工作。

　　首先大家借这个机会介绍一下，我是来自意大利CRS传媒集团（北京）公司总经理、意大利ABITARE系列杂志中文版出版人孙群，意大利CRS是一个大型的传媒集团，现在在中国做的也是一个“A”为标志的这么一个传播系统，致力于在设计领域进行传播的工作，我们做了很多的工作，线上心下的角度做了很多关于设计工作，我们发现传播和所有的传播是一样的，传播本身是一种说服力的东西。这是我们的三个媒体和我们的杂志，是一本意大利称为战略性的杂志。还有一本“居”的杂志，我们的核心任务就是我们的创始人就是我们的创意总监。还有和新浪合作的设计频道，我希望大家有机会能够看一下这个频道，我今天跟大家分享的很多内容都可以从这个频道里得到的。（PPT）

　　现在开始我们的讨论。

　　第一，多元化的时代就要结束？多元化的时代会不会随着金融危机而结束？直到去年9月份，在金融危机发生之前，多元化还是一个经济繁荣、文化丰富、政治开放的代名词。对于我们在新闻管制相对比较敏感的国家来讲，我们在过去的几年里面，突然把多元化当做了一个非常时髦的词在使用，但是这个多元化他的背后到底是什么？实际上是一个极大的过剩，突然发现动荡突变以及对未来的不确定性大幅度地影响的企业，企业影响到个人，个人也会影响到社会。到底现在还有谁在今天会因为多元化而感到兴奋感到鼓舞？至少我个人已经不再对这个词感到过多地高兴了，因为我觉得它实际上是一种过度生产的结果。

　　在繁荣的时代，我们就曾经问过自己，为什么像亚洲这些高速发展的国家，在文化上总是要追随经济发展低迷的欧洲的一些国家，而且他们的危机在这些过度里面早就有了一些痕迹了。为什么速度和数量永远比效率和质量更重要？为什么我们的客户在我们的眼里这么缺乏忠诚度？我们曾经这么理解这个问题，我们认为今天西方国家所面临的问题不系一个短缺的危机，而是一个相对过剩的危机。次贷给这种过剩找了出口，制造了旺盛的需求，但是终究还是出了问题。今天西方国家面临的一些危机不仅来自物质领域，更有与新 世界价值观彼此交融与交锋当中现实出的精神危机。而亚洲国家已经在各个行业出现了白热化的竞争，在社会阶层不断重组的过程当中表现出来的冲击也意味着这个危机很快到来。我们曾经语言过，今天这个危机真的到来了。这些话我是在2年以前写的话，没想到危机真的来了。

　　我在想，在开始的演讲之前讲一个不相干的话，我非常敬仰的经济学家周其仁《南方人物周刊》，他在北京这么多的媒体这么聚集的地方他们的观点也非常清晰的话，他分析了一下他的领域怎么看待这个危机的。这里面有一些话我想跟大家分析一下，因为跟各位所处的行业有很大的根本。

　　因为周其仁先生是一个非常成功的教授经济学家，他一直在批评有关政府的货币政策以及政府发展的模式的问题，他认为即使在经济改革当中中国也是一种渐进式的改革方式，把很多难改的东西放在后面。我待会儿会跟大家分享什么是难改的东西。大家发现出口东西好做，为什么好做？你在做出口的时候可以运行一些现成的商业文明，如果说中国企业不愿意做内销，不仅仅是因为我们的创新能力有问题，而是因为我们发现在中国做国内市场的交易费用非常地多。这些交易费用实际上是意味着为了这笔生意要去酗酒，为了一笔生意要去行贿，要拉关系，实际上没有人天生喜欢干这种事情的，在一种暧昧的模糊的状态下去做事情。所以在我们国外出口市场碰到情况的时候，当大家要回过头来做国内市场的时候，就发现我们的文化、我们的国内商业的文明还要有一个亟待建设的过程当中。这是上个礼拜我看到的一个《南方人物周刊》对他的采访，我看了以后心里非常难过，我非常同意他的话，我们的文化在过去的几十年里面实际上被染上了病毒。

　　当我们跟繁荣时光告别的时候，当一个危机四伏的时代来临的时候，我们也也在想多元化是不是也成为过去了，当我们忙着以经济的手段拼经济的时候，我们也是否静下来想一想文化是什么样的作用。如果我们重新认识到文化的作用，我们发现一方面我们大国崛起，另外一种充斥着小沈阳的状态，这两种状态是多么矛盾，我想这是我们文化太脆弱的方面。看起来好象也是一个文化的时代，有小沈阳这样的人能够走入千家万户，但是细细想来，过去的十年里面给了我们空间的在哪些地方？第一，告诉我们所有的中国人可以努力地去为实现小康先富起来而奋斗，发财、成就大的事业成了很多人的梦想。第二，开放的首先是娱乐业，如果说今天你在中国当一个明星，你是有足够的心里准备面对这些小报的，因为这方面的信息是开放的。但是我们再细想一下严肃文化的领域从来没有开放过，我们从来不敢涉及一些严肃的话题。这是为什么我们打开互联网看到突然有一天政府说要政治网络的低俗之风，有时候我悔恨好奇，这个低俗之风到底从哪里来的呢？实际上源头并不在大众里面。当我们要告别一个多元化的时代的时候，如果我们重新看一下我们文化里面的病毒的话并且把它们删除的话，也许多元化时代过去了，我们的生活不会单调，也不会意味着我们的设计会更加乏味，相反我们认识的那些因素会重现发挥作用，能够让我们生活得更专心、更本质，也会让我们的设计找到新的方向和动力，这对于社会和企业都是这样的。

　　刚才的话题可能有些大，我们进入一些比较具体的现象里面去讲，为什么我是这么认为的，在这些流行的背后，我们的文化面临着很大的挑战。

　　第二，趋利避害。流行是消费者选择出来的。十几年前我做设计开始，那时候我们做设计和做国际品牌的代言，那时候我对潮流非常好奇，曾经有一段时间我像宋教授一样很好奇西方的一些品牌和流行之间到底有没有一些默契的关系，有那些无形的手在操作他们，但是通过十几年的工作的实践和媒体的实践，我发现实际上所谓的“流行”跟那些手没有关系，真正的权利掌握在消费者的手里，因为流行是消费者选择出来的。

　　实际上潮流的趋势从来不是什么模式，是我们对自己在一时一地的一种认识和选择，就是文化和价值观。对于消费者来说，如果你流行了，你从趋利避害的角度来说流行可以不盲从，对于企业家来说你吸收好的话可以让社会的大文化进入企业的研发、营销乃至内里的企业文化。

　　这是我们几年以前做的一张图，从1990年到现在几年里面流行趋势的一些变化，90年代初的时候几个大的潮流到现在为止还是我们的主流，从简约主义到新经典主义、到部落文化到高科技等等之间的一些演变。趋利避害要避什么？在这个时代里大家一直在逃避压力，逃避压力所以有了简约主义的诞生，简约主义不是一个简单的风格名词或者是美学定义，他是一个思想的原则寻找事物的本质。我们做简约主义的时候希望我们一起想一想这个问题，实际上他在逃避压力的一种表现，他要帮助你的消费者寻找事物的本质，研究对象、材料、色彩空间真正的价值。这种思想在二十世纪反复出现，从现代主义的运动到战争的重建，在每一个需要速度与数量的时候，简单就是设计与制造最大的原则。我们也能够理解在很多的企业从20个人发展到2千个人的时候我们理解到做事风格上很多简约主义的一些方法。人们喜欢简约主义与外部世界充满变数与压力很大的关系，希望家庭在一个很单纯的色彩线条的空间里面找到一种朴素的宁静的感觉，这些照片就是我们设计的照片。

　　简约主义发生的变化，简约提出来以后有一个另外的词在慢慢替代丰富它，新简约主义，这个翻译的时候很多人翻译成新古典主义，因为这个词本身就是很经典的，很多时候也有翻译的错误。包括我们看到的包豪斯的一些东西，他刚开始诞生的时候认为是离经叛道的东西，到今天还是这么流行，更多的人在他们诞生的时候认为他们用一种简单的方式来表达是一个真正为艺术而艺术的时代到来的标志。

　　在之后又发生了一个新的潮流就是现代经典主义，他是一种柯布西埃等等他们呈现了他们的设计。还有简约主义这两年比较流行的就是“折衷”、“中庸”，既简约又现代，又不希望完全地丧失传统，希望有这个力度、有厚度，所以简约主义一些成功的表现色彩上更加浓烈，造型更加厚重，材质上更加传统，这是是一条线，简约如何到经典主义如何到的折衷的线。

　　第二个逃避都市生活与格式生活，这一点实际上大家非常清楚，实际上跟我们的乡村风格有很大的关系，因为这是一个90年代初的时候大城市发展的一些问题导致了交通居住环境的一些恶化，导致了乡村的住宅又一定地流行。随着乡村住宅的流行，乡村风格也就回到了我们居家的生活里面。很多的元素都是法国南方的普罗旺萨和意大利的一些元素。逃避都市生活有很多的郊区的地产，而且还有一些逃避的都市风格和城市的格式生活，他们开始在一些厂房LOFT里面发展自己新的生活空间，因为LOFT提供了一个可能矛盾的一种环境里面，一种非常开放的空间给人一个完全的新的空间。

　　还有另外一种方式的逃避，就是远远地逃避都市，这时候看到有一些纯粹的景观的住宅，这是少数人拥有的方式，因为到最后我们已经不是逃避生活了，逃避只是一种渡假的方式了。逃避都市生活给了我们很大的设计延展的空间。

　　第三逃避时间和变化，因为逃避时间、逃避变化，谁对时间的变化是最敏感的呢？是女性，谁对时代的变化是最敏感的呢？是政治家。从政的人好害怕时间过得太快，好不容易当了官，最后一下子掌握的权利阶层实在是不愿意时间过得太快了，女孩子也不愿意让时间过得太快了，青春易逝，这种情况下带来一些流行的色。女性主张也是这种背景下出现的，他是一种不确定的、多用途的。这种表现我们看到女性主张对弱势的过去文化的敏感性充分地表现出来了，女性主张的一个特点就是他是舞台效果第一，氛围第一。这些绿色的空间和北京的兰会所里面充分张扬女性的主张，就是要效果、就是要氛围。在女性主张之后还有一些新浪漫主义，随着主张的出现，断断续续锋芒和力量的主线，夸张、不完整也是美、残缺也是美，这是女性主张一个非常大的表现方式。

　　刚才我说了害怕时间的变化第一个是女性，第二个是权利阶层。刚才宋老师说了西方有一些权利掌握在一些少数人手里，的确是这样的，今天因为媒体的高度发展，使得很多的流行一些新的设计一直被一些大的设计师压制着，年轻的人才也被一些大的公司压制着，不让你发挥出来。这是慢慢发展出来的，他们经历了一些运动，经历了一些变革的时期，不管他们愿意不愿意都会爆发权利的平台的争夺。这时候我们发现一种复古的风气起来了，全球的50回潮，从失落、变化、冲突走向权利的一代，目前的家居设计里面非常充分，这是波谱艺术的造型，还有鲜艳的色彩，甚至在目前我们说对于这个怀旧的风还刮到了80年代，80年代的一些色彩比这个颜色还要纯粹，还要不计代价，还要不顾后果，这是非常有意思的现象。我们把它叫做怀旧，怀旧是一个身影最大的体现是中央电视台的《同一首歌》，都是同一帮人同一首歌，都是走到哪儿跟到哪儿，大家都会听着那些歌回忆自己的年代。80年代是非常好的时代，80年代的文化气息、青年人的对社会的抱负、理想，那时候是非常完美的现象，好像觉得时间过得实在是太快了。

　　从怀旧到新古典，很多的企业都在想着怀旧，用旧的东西怎么样有一些新的机会，古典的家具无论在造型和面料、色彩上改一点点，赋予了新古典的一些机会。无论是新古典还是古典都不是仿古，仿古从来没有流行过，不是说过时，从来没有流行过，也不应该去流行。

　　第四个逃避全球化、逃避沉闷。我们现在正是要建立一种新的世界观，这种世界观的建立决不是我们看《环球时报》告诉我们说中国成了世界的中心这样那样的，我们的世界观是每天在以GDP在做比较，这个世界观是狭隘的，我们需要很多人的态度去理解。实际上这个社会是一种非常强权的社会，这个世界就非常强权。我们的这个时代消费文化对于弱势文化来说是带有扼杀性的，这方面社会精英有了很多的思考，这种强权使得我们那么多的机会走出国门，当我们去希腊，去中东的一些地方的时候，包括去台湾，我们老是觉得我们的城市比人家现代，我们的LV的店比人家多，为什么老是以这个比较呢？为什么不能从另外的角度思考一下我们成为一个大国以后怎么样承担一个大国的义务呢？特别是在文化方面。

　　这种逃避带来一些什么样的流行呢？带有各种各样的部落、异域色彩的元素回到了我们的设计当中。这一点实际上我今天在展场里面带有一些少数民族的元素一些设计也在抬头，我觉得这也是一个非常好的文化的自省，文化的自省在中国十几年的基础已经有了，从当时的一些作家写美国城市的故事，从成都人跟重庆人谁都不服谁，从北京人和上海人之间的口水仗等等，我们从这些大的行为和小的关系都是一个非常好的迹象，是我们关注更小范围内的一个事情。

　　为什么我们会关注这些文化？因为在全球化消费文化的背景下面，谁是当地文化最忠实的传承者？就是穷人。穷人根本没有办法变。昨天我看杂志上讲贾樟柯拍他的片子的时候他到一个县城里面，发现一个发廊里面还是放邓丽君的歌，他说实在太棒了，那个地方变化的机会太少了，所以还能够找到那种景象，我觉得这跟自己的能力有很大的关系。

　　刚才我们讲了四个要回避的东西，我们回避压力，回避城市生活和都市生活，我们在回避时间，我们在回避全球化。这种背景当中，我们看这张图上面（PPT）我们有这么我的风格，如果你不是做媒体的，我建议你根本不要管它，因为你们每个人都是选择潮流、选择流行的专家，因为你们每天在生活当中你们都在做趋利避害的选择，这是我们的本能，不用去对这些流行抱有非常神秘的看法，认为他们有什么样的神奇的手在控制我们的生活，没有，只要看准这一点，你会永远成为自己的潮流主宰。

　　当然我们也看到越来越多的大家都在讨论的新奢侈，越来越多的人一室到消费的态度就是文化的态度，对设施吃的盲目崇拜与恶补就像天天吃鱼翅那样可笑，越来越多的人希望少一些品牌，希望不要全球化那么快。这已经成为一个有力的社会的阶层，而且这个阶层在发挥他们很好的力量。而且也成为一个消费的阶层，要值得注意的他们是一个消费的人群。

　　讲完了趋利避害实际上是潮流的一个最原始的动力之后，最后我们想讲的这个问题就是第三个问题，趋利避害的问题是一个文化的问题，政府至少可以在这里面做一些事情，当然不知道政府会不会去做。因为这个“利”和“害”有时候往往掌握在这些人手里。

　　面对这个问题，昨天晚上有人谈到我们不要害怕问题，我们要面对问题。我们在社会范畴里面有社会的问题，在企业里面有企业的文化的问题，企业文化的问题是怎么样跟国外接轨，怎么样引进国外的文化，这里面有一个企业文化的准备工作在里面的。

　　设计往哪里去？设计有15个故事。分成三类，就是为什么什么设计？如何设计？设计什么？15个故事实际上都是讲的15个产品，我们看看通过我们杂志总结的目前一些设计的方式，我们给大家一个提纲，就是设计到底是有什么样的三个方向，为什么设计？设计的方向有一个基础，就是设计文化的认识，在意大利设计师和工厂老板永远在一起工作的，一对一的，在中国，企业家、品牌、研发、产品、市场营销被浓缩在一个个严密的金字塔结构中，老板信任你可能他没有专业的背景，有专业背景的人老板可能不是充分信任，这造成了任何一个设计者要跟好几个人打交道。这样的情况下世纪上并没有问题，设计本来是一个好玩的事情要发挥创意的事情，在这么一个严密的金字塔里面他会变得束手无策。这一点我们为房地产的公司和家具的企业提供顾问的时候，我们经常看到这样的情况，因为组织结构而导致了一个企业想用设计来做事情，而到最后这个事情发生的时候变得这么不好玩，甚至变得这么无聊。这是我们要准备的第一个工作，就是企业内部对设计的文化的准备工作。

　　有了这个准备工作以后再回来看一下为什么要设计，这是今天的企业的老板肯定要想的一个问题，我们今天设计做了一些什么事情。为道义而设计，这是一个非常简单的产品用标准的PET的塑料做的4升容器使用的紫外线和红外线，他们为非洲水源不方便的人使用的，我们做的设计不仅仅要关注那些消费力的人，而且要关注那些生存线上挣扎的人。这是设计人Meda设计出来的，为道义而设计今天还是排列第一位，今天的设计似乎只是品牌的商业模式和明星的代名词，但是大家过度利用设计而牟利，而设计应该保持自己的社会理想，为世界上弱势的人群稍微动作一般点脑子和感情，这是我们说的设计的第一个方向，希望为道义做一些事情。

　　第二，为可持续而设计。这个设计来自三宅一生，因为他老是做一些衣服，他和一个邀请的设计组合Nendo仪器研发针对丝绸的褶皱当中通常被扔掉的一些卷纸，他做衣服的过程当中需要纸和面料一起做的，一般来讲他的衣服面料做完以后这个纸就不用了，他想把它利用起来。所以他开始用了这个纸，然后把它切开，然后一层层切出来剥成一把椅子，今年3月份的时候已经上市了，这是第二个问题，是为可持续设计，这是一个很重要的方向。在意大利语当中“可持续”这个词就像我们说的“楼板”一样，他是一个“撑住”的意思。可持续的意思是指能不能维持下去，能不能继续下去。不仅和环保有关系，和无毒无害有关系，也和买得起用得起有关系，我们讲可持续发展的时候千万不要以为他是一个环保的话题，还是一个使用者的话题。我们可持续的思想当然跟房地产结合的，买那么贵的房子，很少有人去看这个房子在维持的时候成本是怎样的，大家都只看房价，而这个房价其实真正重要的是维持的成本，这是一个努力的方向。

　　第三，为大众而设计。这个词非常有意思，在我们杂志内部登出来的时候，编辑第一次把它翻译成“为流行而设计”，我看了以后说这个不对，这不是为流行而设计，这是为老百姓设计，不要让设计成为有钱人的专利，宜家是我们在座的很多厂家痛恨的客户，但是他提出了为大众服务的思想。在意大利有一个中档定位的百货商场，他做了这么一个工作，要求设计师为大家做一些简单的便宜的家具用品，这也是一个为大众设计的方向。有些基金会也在努力生产低于100美元的一些设计，目前的能力来说这个目标并不遥远了。

　　现在的设计师越来越会享受了，设计师已经不会去挤地铁了，设计师已经不会坐公交车了，设计师已经跟大众离得越来越远了。可能如果今天有设计师的话，我希望你们真的能够像我一样，我不是在标榜自己，我真的是坐地铁，坐公交车，我在最近的一年里面经常利用公共交通工具，你会发现在公共交通工具里面你会发现和陌生人的距离变得很近，你会发现这个感觉是很熟悉的，但是因为时代的发展这个感觉已经远去了，当你没有在公交车里赶车的经验，没有在地铁里面左摇右晃的时候你是无法感觉为大众设计的具体意义，但是今天为大众设计是我们每一个设计师应该去做的事情。

　　第四，为大的事件而设计，为大事件做不是一般企业能够做到的，一般的企业希望为一些大活动做一些搭顺风车的手段，但是这些大的事件有一些连续性，奥运会结束了我们看到联想又回去做电脑了，没有把这个工作延续下去，实在好可惜。

　　第五，为概念而做设计，实际上是为一些天方夜谭的想法做设计，这个设计师在德国的茱莉亚，她一直在找一些她认为像海藻、羊骨、牛骨架的材料做成一些家具，她的作品不仅仅做成家具，还要批判过度捕捞的危害，她带来的海藻说看看有没有一些企业以它为新的材料做一些设计。这里面最大的问题是什么呢？这个话题之前我说的一个问题，还是一个企业的设计文化。我们广东的一个企业在找设计师，如果有人拿着海藻找你说“我们拿改造做一个家具”的时候你做好准备了吗？你会说“不行啊，我们要做现代品牌。”你肯定不会想到海藻跟你企业有什么关系，但是也许是有海藻的。一个新的设计可能是一个很特别的想法，一个材料一个东西可能都是创新的机会，问题是这种事情我们的比喻有点像北京看人艺看小剧场一样，既要有好的本子，又要有好的演员，更要有好的场合。人艺是北京的一个老剧场，我们有机会经常去看，我们发现去的时间多了以后，你发现去的人老是那么一批，演的人是那些人，看的观众是那些人，一定要有一些互动才行，否则做这些实验性的事情没有一个可对应的人会显得很无聊。

　　第六，自由组合的设计，这个设计是一个很重要的商业品牌，他鼓励设计师做了这样一个设计，用很多的小元件组合起来，可以让使用者二次做这个设计。这里面设计真的是一个大众公司的设计，因为对于消费者而言，通过原件的组合，你可以把这种原件像家里的玩具一样把它无限的可能性展现出来的。还有对于拷贝者来讲简直是轻而易举的，如果我拷贝的只是一个原件，完整的产品都不用拷贝了。如果你知道这个东西了还去做这个事情，就说明你真的是一个热爱设计的企业，因为你知道你为设计的进步寻找方向做的一些贡献。

　　这是我们讲的第一部分，为什么设计。

　　第二部分，如何设计。这跟文化有很大的关系，这是一个意大利的公司Danese，他是一个做设计的基金会，他的老板是这个公司的老板娘，她本身做了很多的创意，比如做一些制造，不管是家具，他跟一个来自挪威的木匠他们在一个花园里面两个星期把这个东西一边讨论一边做出来了，这个东西出来了，这跟我们原来做的设计规范化起来的工作思维有很大的差距，他是到这个地方当场开始干活了。现场设计所折射的问题是甲乙方的关系问题，家纺Danese委托这么一个设计，他本身就是一个设计师。这样的一个情节有点像传统的小说一样，请一个挪威的设计师到他意大利的米兰去工作一个礼拜，一起研究一个户外的家具，这个整个的画面像一个小说一样。但是他真正体现的是一个懂设计的人对另外一个懂设计的人的一种尊重。

　　分工联合设计，这是MYTO，他是一个由德国一个大的化工企业BASF展出的，他用了很多的跟其他的当地的人合作，包括他跟家具品牌合作，跟塑料研发公司合作，这个设计翻译的时候很有意思，我们编辑第一次翻译的是“合资企业设计”，我说什么地方还有合资企业？这不是合资企业，而是想说的是一个好的设计可以由不同的企业一起合力完成的，这是一个过程。当然我那天非常高兴应邀去了行业内的一个家具跟大学研发合作的会议，我觉得的确是这样的，一个企业内部做研发的力量是有限的，一定要跟协会结合，把自己企业的上下游最好是开放起来做合作，因为今天的产品速度发展这么快，根本不需要担心一个产品在研发之后，如果你跟别人合作会不会有风险等等其他的一些顾虑，你做好就可以了。

　　自产自销的设计，这个很有意思，跟一般我们所说的批量的生产没有任何关系的，这个荷兰的设计师他做的150件硬化的植物盆景做的桌子和盆景的切割，然后抹上一层环氧基树脂的涂层，实际上今天有些人如果你有创意，你可以不用开公司，也可能会做设计，因为有互联网帮你，这个设计师真的是完全通过他在网上推广他的产品，因为他的设计很有创意，而被我们的传媒捕捉到了，他到现在成为很有名的设计师了，他连公司都没有，完全通过网络宣传自己。我们把这种设计方式叫做自产自销的设计。我觉得对于那些老是没有钱开自己企业的设计师可以寻求这样的一种方式。

　　第三，设计什么？这是设计结果的问题，刚才Alessandro讲了非常有意思的话题，我接着他的话题来讲。怀旧设计，这是很有意思的，有一个椅子是Artek他让Tom Dixon做他的椅子三足桦木凳“60”上市以后，把原来的凳子买回来了，当成古董卖出去了，上面有一个标签，他知道这是谁的设计，这是一个很怀旧的，卖出去的东西能够收回来，能够再次出售，这是限量版的，这是关键在于这个原版和质量上面、造型上面经过了考验。

　　限量设计，这有点像刚才的珊瑚一样一个极端的例子，这个人是做鲜花金字塔，他每次用金字塔的造型不同地方式结合起来，不仅不卖每一个作品要花很长的时间，需要500—1000个小时一件。这个只为艺术收藏家服务，这和高级的成衣是一样的概念，他是限量收集的。我给大家看一些极端的例子，这些极端的例子是限量的，作为家具来说，这是需要一个个加工的，对于家具来说，他们在做限量的话就会更好理解。

　　还有一个名家设计，这里面讲了一个故事，因为我们知道Ettore Sottsass已经不在了，他的设计故事还在流传，两个设计师拜访他的时候他的腰不好，他的坐垫是一个个分开的，他说为什么不能拼成一个呢？他放在一起了。他说这个拼成一起的坐垫为什么不能演变成自己喜欢的东西呢？所以就演变成了“一切你说了算”这样的设计。为什么会出现这样的设计的故事呢？因为他不在了，熟悉他的意大利的设计师都知道，在意大利一个设计师真的很受尊重，像一个艺术家、音乐家一样他们非常受到尊重的，如果他们离开了也会被人们常常怀念起。所以一个大师离开的时候一个大师的作品也成了大家怀念他的方式，我想如果有这样的设计文化才是一个最感人的设计文化。

　　经典翻版设计，这是Vitra做的Rotterdam的椅子，他把椅子翻过来以后不同的方式，布了一些黑珠，这是以限量版做的，用纸板箱包装的。

　　最后一个是界面设计，这个是Flos做的一个智能化电器的一个遥控器，这个设计因为他设计的非常可爱，能够跟家具的一些电器很好地进行连接，这个设计已经成了一个互相之间大家送礼物的一个很好的礼物，这个设计也非常可爱。这个界面的设计实际上也是希望利用界面来讲界面设计，我是希望提醒大家界面设计的重要性，与我们的造型、产品的影响、材料还要大，我们想一个问题，山寨电子产品的功能这么强大，为什么到最后没有销路？实际上我自己的感觉并不是因为他的品牌，因为我并不是因为他的山寨手机而去买，但是有一点让我感觉到它的功能强大，但是界面很别扭，他的颜色不好看，他的字体不好看。这是界面的问题。有时候我们想想什么是界面？我们的企业跟客户打交道的时候很多的界面，包括我们的广告、我们的网站、我们的电话都能够清晰地体现出来这是什么样的品牌。所以我用最后的一个“界面设计”提醒大家这是我们未来设计非常注重的一个方向。

　　在这个时候，我想今天真的是非常高兴家具的展会隆重地召开，“体能训练”以后我们的产品在材料、工艺、质量上都得到了飞跃，与国际合作的机会成为下一个整合企业的希望，寻找设计合作的契机。但是走这一步比买设备、融资还要满，因为它不容易见到效果，因为他跟你的文化有关系，就像我刚才在第二个话题里面讲的，潮流和政府的主张的提倡的社会大文化是一样的在企业的内部当你的文化还没有准备好的时候，你跟国外设计资源对接的时候会有很的的问题，所以我想我们一定要做好这个文化的自省工作，就像我举的例子一样，我自己认为我是学语言的，当你发现你想让你的小孩学好英语可以送到英国去，但是你的小孩去英国回来以后好像不能跟你交流了，因为英语不是这么学出来的，你学到因为你发现小孩英语程度的高度跟他中文程度的高度有关系的。当我们掌握了一定的基础知识以后，我们要走向国际化的时候，我们要反省的问题恰恰是企业内部的文化问题，不要着急跟国际的对接。

　　我们在这方面也做这方面的工作，我们的媒体也发挥了自己不小的力量，我们4月份的时候会和ABITARE与北京工业设计中心将在米兰举办中国设计交易市场，我们会带一些企业教他们怎么去买设计、怎么样卖设计，我们有一批很有创意的设计师希望到国外卖他们的设计，看我们能不能卖设计到国外去，希望大家能够来参与。

　　最后我想用周其仁教授的一句话跟大家做一次真的检讨，我们的文化在过去的几十年是唯物主义、无神论、进化论等等，使得我们每一个企业、每一个人都来势汹汹，也许这个文化在这次危机里面正好是一个非常好的改变和自省的机会，希望大家忙着用经济手段来解决经济问题的时候，同样不要忘记文化的力量可能会更大。谢谢大家！