2009设计赢商·首届中国（深圳）家具设计高峰论坛

　　【主持人：卢涛】感谢Alessandro教授！我们知道色彩是家居生活中最重要的元素之一，大自然丰富的形与色赋予设计师绚丽的灵感和缤纷的生活方式，人们的生活已经从单一的重复走入到了瑰丽多彩的个性化展示。色彩不仅仅是表象性的物理视面，更深层次当中传递出心灵深处的美丽与舒适，对于当代的家具设计如果从原始的外形的抄模进步到深层次的探讨，下面的演讲希望给我们一些启发，有请中国美术学院副院长、色彩研究所所长宋建明教授为我们作《色的眼睛看这个世界》的演讲！

　　【宋建明】很感性组委会给我这样的机会，让我给大家汇报一下作为一个色彩的思考者，如何“从色彩的眼睛看出的世界”。（PPT）

　　中国美术学院副院长、色彩研究所所长宋建明教授

　　色彩是眼睛看到的，其实更多的是大脑或者说是心灵看见的，人的眼睛可以诠释各种各样的色彩，我们可以从一个简单的图片中看到色彩是可以在我们的眼中产生变化的。今天色彩跟人联系在一起的时候，色彩会提出什么样的问题呢？也就是说，色彩是怎么样而生，因何而生？跟色彩关联的问题是什么？我们大概知道眼睛、物品和环境是我们说的色彩最基本的平台，再往深处走就是心灵、商品和市场。更高一级的就进入到梦想、场境与时尚。今天我们在这里是家居家具的博览会，实际上在这个里头今天应该是从生活方式来思考这样的问题，我们所说的眼睛、心灵与梦想大家可以在这个图片上看见，转嫁到物品、商品和场境，真正在市场上呈现的是环境、市场和时尚。

　　于是我们就会提出“时尚”的色彩是什么？或者我们要从里头解读出“时尚端倪”到形成“流行态势”，进而推出“原创要素”到“流行色趋势”，这一系列可能都是我们必须要关注的命题。昨天晚上我听到深圳的秘书长说到了要从深圳制造向深圳创造前进，从什么地方开始？我看到今天的博览会真的很惊讶，非常大的规模，跟我印象中的国际的场景在形貌和规模上已经分不出伯仲了，但是我们是不是还有提升的空间呢？我想我们还有更多的思考。

　　我们要在这里头如何从我们色彩的眼睛里看出世界，是不是在这个问题上我们会去思考谁动了时尚”中的色彩？为什么要动这个色彩？怎么样动这个色彩？这会进入我们今天讨论的命题，主要是“怎么动的这个色彩？”

　　今天的时尚界或者是市场已经是国际化了，动这个色彩已经不是某一个地域性、某一个艺术家、某一个设计师能够动得了的，实际上他们潜藏一个游戏规则。我归纳了一下从理论层面有四个原因：物因、色因、事因、心因。

　　物因，主要是由于物质本身、自然本身和人物为的颜色；色因，色彩规律和色彩的创造，事因，社会生活之因，生活类型之因，个人生活之因；心因，最高的境界和最复杂的境界可能是由因时而变，因时而变、因场而变，最重要的是因心而变。今天我们研究色彩规律的时候可能要进入它的里程，从自然最粗浅的层次我们知道有地理、物种的成长、四级的更替、昼夜的变化。从人为的角度可以知道装饰、象征、表现、宣泄，从色彩的里头要追溯色彩的传统文脉、色彩的恒常度、色彩的流行趋势，色彩的新形态。最后落实到做设计或者是做趋势研究的，我们必须知道这个“事”，以我们的角度来看大概知道衣、食、住、行、用、玩、赏、商八个领域都跟我们今天说的时尚色彩有关的。这个“事”是什么“事”呢？我们可能还要追溯跟这个“事”有关系的要素，比如政治、宗教、经济、文化、哲学、意识形态、社会意识、个性意识、艺术、美学等等。我们去把这个色彩变化的里程去摸的时候，我们会发现底层的程序大概是这样的一个网络。

　　我们是不是可以对它从设计和研究角度思考一下，我们可以发现它有几个字可以概括“心、言、图、物、境”，我们要研究的是“心境（心里所想）、言境（能够说出来的）、图境（能够画出来的）、物境（能够造出来的）”，我们还可以拓展出来结果是思想，语境的结果是文脉，图境的结果是图象，物境的结果是场境，色彩的思维是一种形象的思维，是一种形象逻辑的，是要造境逻辑。我们可以看一下他在内和外围的一圈，要去追索关键词和关键子和基本形态，可以看到这种洋葱式的结构一层层剥离出来，探讨心像、语像、图象等等，在心像前面推导出形象、梦境、联想和一种模糊状态，这其实就是我们所说的原创的原动力，由这个原创的原动力的彼此关联，我们就会推出我们的系统，然后我们可以把思维逐渐清晰起来赋予意义，这个意义清晰的情况下我们可以形成文字的语言，形象存在的关系，由于这样的语境清楚的情况下面可以画出草图，然后群图影像到动态的影像，然后有了这个图纸，就可以追溯出单物和巡物和景象。

　　我在众多的设计围度里头，我的专业指向色彩的一个单向的围度，我重视的是色彩的感知、色彩的联想，色彩的联想跟听觉和视觉关系，甚至会导致嗅觉和通感的部分，我们可以借助它的触觉、科技、工艺、材料等等，最后形成造境的思维。我再归纳一下，我们首先要知道色彩和心境，色彩的语境，色彩的图境，色彩的物境，这就是色彩研究的底层的关系。

　　有了这样的关系，我们回到心、言、图、物、境，所有的思维就会比较清楚，如果是这样的话我们直接进入色彩的层面，对于色彩的语言做一个描述，就可以知道色彩是怎么样被动过的，怎么样把这种智慧或者是市场的阴谋在整个市场的环节里头有它的呈现。

　　我们知道色彩有一个色相和明度，他们进行交叠的时候我们会发现有色调，还可以看到很多鲜艳的组成，可以看到色彩有各种各样的家族，也可以看到这样一个色彩的科学系统，光有科学系统跟我们的这种设计行业和家具行业还没有关系，我们追索的是什么？我们大概要知道我们要在这个系统里头总结出若干个家族系统。大家可以看到，在这样的一个系统里头，我们会有各种各样的色彩的语境，这个构成我们色彩的思维模式，有的大家可以看到这是高艳度的，这是中艳度的，这是高明度的，这是低艳度的，低明度的等等。色彩有非常丰富的语言，这个语言里头我们把它的图境呈现出来，然后就可以到了应用的层面。我们可以看到常常有这种样品的色彩，这个样品的色彩指导着下一轮的色彩的组合，或者是引导这个市场的这种消费的理念。

　　这些色彩是一种什么形态？是根据什么组织起来的呢？这些我们都可以看到，到处有这种色彩的工业的基础，重要的是我们要知道色彩在市场上它是有各种各样的家族性，这样的系统属于高艳度的系统，在高艳度的区域里头有非常多的变化的趋势。我们可以看到这是艳度在降低，组成的市场上各种各样人喜爱的色彩模式，在他的空间里头从物品到物境到场境，这是我们经常可以看到的。

　　我们可能很关注谁来组织这个？谁说了算？还有一些是带有观念的社会层面的、工业层面的、时尚层面的这样一些色彩的时尚，用这个作为个拉动市场时尚的亮点或者是引擎。我们看到这种色彩非常丰富，除了时尚的工业化的，我们还会发现有很多回归的、传统式的，回归手工形态，或者是那种怪诞的、前卫的色彩。很遗憾的是我们今天在国际上的时尚的这种色彩的幻觉并没有导入到我们的时尚里面，基本上都是在欧洲，确切地说是拉丁美洲、法国、意大利、西班牙地中海沿岸的这些时尚的国家。

　　我们待会来看这个游戏是怎么建构出来的，我们可以看到这里有很多的品牌，品牌有自己的产品文化特征，有他自己的色彩形貌，这种形貌我们关心的是他是怎么定出来的，是谁说了算，为什么它可以定？有这个幻觉。显然这种幻觉一定是他占有了很多市场的份额，刚才那位先生说的他有很多的延续性，因为他有他的族群，有他的粉丝。如何在这里头潜下心来找到我们中国家具业以及中国各种各样设计的短板，这是我们在创新型国家背景下，在金融危机的背景下，我们如何提升我们产品的附加值要思考的问题，我们不能简单地在拿一些样品、拿一个产品就开始做衍生性的设计，那是没有多大意义的。

　　我们可以看看市场中色彩是非常丰富的（PPT）。这个我不多说，大家肯定比我要更专业。让我们始终困惑的究竟它是怎么回事？谁来组织这样的色彩，或者说这双手究竟怎么就牵动了色彩的市场份额。你看色彩在做各种各样的新的组合，推出新的理念，这种理念说明什么问题？在本世纪初，中国流行色协会参加过一次常年都有的开会，那年因为我在法国做研究，他们就委托我代表了流行色协会开这个会，开了这个会以后我就明白了，原来色彩是有一个组群的人，这个组群的人是巴黎国际流行色协会，就在这个协会里头，就在这个小屋里头，每一年有两级在研究未来18个月的色彩变化的定案，这是由20几个国家和地区的会员组成的，中国也是其中会员之一。在这个会员开专家会议分这样几个阶段，第一个阶段是各国的专家在会场上介绍他们研究机构对未来18个月色彩的趋势，我们说的概念提案。

　　因为时间的关系我给大家选一个把握话语权的，这是法国的。他有一个提案，他推出了5个色系的色彩，然后大家可以看到这里头有很多走动的动线和箭头，是他设计出来的色彩的走势和变化的规矩，这就是游戏规则。于是，他再推出一系列色彩的样品和材质。这就是他们的提案，最后要把这些提案汇总到国际流行色。二十几个国家和地区都有这样的一个过程，那一年是我做代表。然后在这个会议上大家都讲完以后，常务理事国，这上面有法国的、意大利、西班牙、荷兰，这几个人对这些色系进行归纳，然后定出主题，然后所有的成员国开始讨论这个主题，然后从语言的层面、语境的层面提出五个主题的色彩。然后从谱系层面、色彩的层面，第三是配色的层面提出一个方案。这些色彩是哪里的呢？就是每一个国家在提报告的时候都有一份色彩的样品放在这个桌子上，然后小组讨论完以后再进行大组汇报，汇报以后形成了未来18个月的流行趋势的大的趋势格局。

　　这个格局定下来以后就开始各个成员国民主化的程序，开始抽这个颜色，也就是在五个概念的下面开始梳理，每个人认为是很好的、最时尚的色彩。你们可以看到这里都是那些色彩专家，常务理事国都在后面，根本不参与，我要说的这些主要是地中海国家的专家。等到把这些色彩都选好了以后，他们来了，一眼看过去，把所有的东西拨掉，然后自己再来整，按他们的理念整成五组的色彩。这时候出现一个有趣的现象，意大利的专家跟法国的专家吵得一塌糊涂，旁边的人都在看，我是第一次参加这个会不太明白，他们告诉我他们这个会年年吵。比较有意思的是他们欧洲的争吵最后以妥协的方式达成协议，年年都这样的最后定成几组衍生，刚才是灰的，现在是黄的，然后是红的，这是蓝的，这是黑的。

　　这个黑色大家看看是不简单的黑色，有暖的，有冷的，有发光的，有不发光的。他们的色彩非常细致，这些专家非常专业，市场非常敏感。我们这些人也做色彩的，我们非常学院派，理论很多，但是市场感觉却很少。这是我个人的感觉。后来我再去追问为什么他们要吵，在我的想象中这个组群的人应该都是独立的研究员，这样才能公正地为未来推时尚的趋势，事实上他们告诉我，这几个人都是某品牌的面料顾问或者是色彩顾问，也就是说他在这里开会的时候，他的方案已经在他的生产线上了，为什么他要争呢？因为他在国际流行色的趋势里头他一直左右了这个趋势。所以我说谁动了色彩？实际上是掌握话语权的人。我们这些人都在边上看，最后由意大利的这位女士她是当年的评委会主席，她在解释这几组颜色是什么含义，配色规律是什么，应该怎么样跟大趋势、跟品牌做联系，也就是她告诉所有的这些各国，然后进行推导出最时尚的色彩。

　　这个会议之后，大家可以看到马上就有一个小组，把刚才定的色组加工成小样，那时候研究的是2002年、03年，每年都是这样的，现在稍微有一点不同的是每一年一季在其他的国家，有一季在巴黎。我们看到这样的色彩的方案寄回中国流行色协会，然后协会把它进行复制，寄给所有的会员。告诉他03年18个月以后国际流行色的趋势是这个趋势。这个趋势会影响什么呢？影响服装，影响家纺，影响家居，远距离的还影响家具和汽车，和建筑的外墙。只是这些时间有一些时间差，但是这些因子是在的。

　　然后接下来他就组织我们去看了一个国际面料博览会，那个博览会跟我们今天的博览会一比差得太远了。在这个博览会上面有一个中心的展区，在这个中心的展区里头我们可以看到他有这样的几个概念，一个是色谱概念，一个是产品概念，这是组委会办的，不知道未来的家居要不要做这个，这就是掌握话语权的场所。这是面料概念区，这是服饰示范区，这是上一年度的最高销售区。为什么我给大家看这个？事实上这个世界上所谓的“时尚”是有一个游戏规则的。

　　我们可以看到，我到现场做完记录以后我到流行色协会追这一张，那年是四组的流行色，他隆重推出来是这样的，这是现场的照片，他用当代艺术的手段做得非常漂亮，看完以后非常感动，你一看完觉得一定是这样的，色系就应该这么时尚。你会发现已经有一批产品出来了，因为这时候是发布概念，有的这个产品是什么呢？这个产品基本上都是会员单位提供的，你们可以看到这是丝品，这是纱线的博览会，这个时候我们同样发现一只手，这只手是跟什么的？以我们来判断肯定是搞营销的，搞下一轮产品开发的，或者是搞艺术品的。你看这是纱线博览会以后，再下一季是巴黎面料博览会，再三个月以后是时装发布会，周而复始。这样的话他在第一时间所有的跟这一轮设计相关的人都会在这个时期进这个中心展区去研究未来趋势和品牌的发展方向。

　　我们再看从这个概念区出来当时的场景，大家看一下这里面的色彩，当时的那天我在匆匆地对巴黎进行市场扫描，你看色彩是一致的，所不同的是它最新的色彩比它更鲜艳或者更怎么样，有一个趋势的变化。也就是说所有的色彩都是有逻辑的，并不是想像的那样很随意的。这是当时的家居，这个色彩是从服装开始的，影响到了家居，甚至到了化妆品。我在6个月以后再跟踪，夏天的时候，冬天在流行的时候夏天正好是它的成活的时期，正好是一个主色律，所以让你感受这个市场时时是新的。这双手我们看到有人在操作，不是一个人，而是一个品牌集团在操纵。然后他才能够从整个城市环境的布置，到广告，到产品，到氛围，他仿佛是一体的。这个不可能是自然的规律。这个是上万块钱的手表，照理说这样的手表不会跟时尚接得太近，这是冬天和夏天不同的表带的颜色，冬天和夏天之间变了一个颜色。也就是说时尚已经变成了所有人不能回避的问题，否则你就会有市场的问题。一直到各个方面，包括家纺。

　　这时候我们在关注一个品牌，LV+轩尼诗人头马=LVMH，这个品牌是世界上最牛的品牌，全球最大的家族。他是怎么说的？我们看看他的理念，他说要把西方的生活艺术的精髓传遍给全世界为使命，继续标志者高雅与创意，我们的每一件产品及其意义都融合了传统和创新，点燃无限的梦想，激发无尽的想像。我觉得他们的理念非常高，他正在推行他的流行趋势的时候他是有精神在里面的。为了实现这个使命他的集团和伙伴提出五个价值观：创新突破，永不言息；超卓产品、完美无瑕；品牌形象、集团灵魂；业务分散、员工进去；追求卓越、永无休止。这是整个品牌和集团品牌的灵魂，在这个灵魂里头我们看他跟时尚有什么关系。

　　大家知道他的品牌下面有非常多的世界级的品牌的，他有诸多的酒、一流的酒都在他的牌子下面的，纪梵希、化妆品、迪奥、CHAUMET等等有我们所知道的二十几个国际的名牌都在这下面。还有零售，在法国四家最牛的大的商场，老佛爷、巴黎春天等等，最大规模的是他的，或者说现在可以说是引领法国整个时尚界两个大的商场是他的，其中一家商场在塞纳河的边上装修装了三年，我上次去的时候还没有开张，他正在酝酿一个更大的动作。

　　这个大家很熟悉了，这是SEPHORA，这是国际香水的名店，这在中国现在已经有很多了，只是中国的水平跟他现场的水平差了一个级别。我们看看这个品牌的里头他是怎么用色彩的，这是他的浴液，其实浴液算不得什么东西，但是它加了一个概念，色彩和香味，它就可以变成如此多的产品。然后我们还可以看到色彩的时尚性，就有一群专家研究这样的色彩，看看每一年市场的家居色彩的变化是如何的。每一年的变化都有不同，它引领时尚的这样一个主导的颜色。

　　我们刚才讲了如何变化这样的色彩，可能这里头有一个文化的工作要做，我这里找了几个资料给大家看一下，这是我当年导师所做的。如何从艺术品到形态？看看这个是毕加索的一张画，这是用毕加索的画做成这样一个家居的概念色系。能看到这个关联吗？（PPT）这是沙迦的一幅画，他们整体在琢磨这个原创性，这是布拉特的一张画。也就是说他们一直在研究他的话语权和他的主导性。我们可以看到像这样的，为什么我们觉得欧洲的原创力比较强？是因为他的思想无边界，他可以信手拈来。一个他掌握着市场时尚的游戏规则，另外他有很强的原创力量，使得他的产品始终走在前面。

　　这是梵高的画，这用梵高的画进行分解，用这个理念夺了一个卫生间的概念。我今天在这个会场上没有看到我们的品牌有这样的东西，我们都很具体的各种各样的家具，我们事实上还有很多的空间可以做。我们已经发现了艺术和设计、和营销和这个之间实质上是可以连带的。

　　还是回到LVMH集团，他有一个非常大的机构主要在出杂志，他赞助《艺术》。有一天我做论文，我走到了这个集团的门口，我突然发现那天一片花的海洋，我直觉告诉我这肯定是一个艺术家在做的，你看它是用罂粟花建构这样的海洋，非常的漂亮，展了几天。突然间有一天没有了，事实上所有的人走到那边每个人分一束花给他，我后来看了资料大约是15万朵，这样在巴黎的传播力是很强的，最后我在店里头看到这个产品，这个大家很熟悉了，这是KENZO的香水，他原来也是LVMH用艺术的手段做的营销，然后推广他的产品。这个今天已经不时髦了，但是我们可以知道他是艺术、文化、时尚、营销，他是一体化的。色彩仅仅是他的一个语言，我们可能在这一轮里头需要思考，我们中国究竟缺时间？我们不缺制造，我们不缺我们的聪明才智，我们可能缺一个时尚的、原创力的研究。我们可能需要更多的人加盟到时尚的领域，可能才逐渐地在地球的另外一方或者跟欧洲相望的亚洲掌握我们的话语权。只有掌握话语权才能够真正地有我们应得的附加值。谢谢大家！

　　【主持人：卢涛】我们有一个环节，由于宋老师要赶飞机，所以对于今天到场的三位专家深圳市家具行业协会设计专委会有一个授予“专家咨询委员”的仪式，有请深圳市家具行业协会的会长黄伟业先生为宋老师先颁发“咨询专家”的奖牌！（颁发奖牌）

　　宋老师是我在中国美术学院学习的老师，他早年留学法国，在国外第一个取得色彩学博士的中国人。宋老师也是2008年奥运会和2010年上海世博会色彩设计学的专家，在我十年当中的设计实践当中，宋老师给了我很多的帮助和教诲，本人在实际的工作当中也验证了宋老师很多的设计理论。再次感谢宋老师！