专访常立群：深圳大学图书馆设计中的“石破天惊”

深圳室内设计网专访科源建设集团设计七所经理常立群

　　常立群，深圳市科源建设集团有限公司设计七所经理。

　　从业十余年来，他的作品涵盖办公空间、酒店、公共建筑、娱乐、餐饮空间等等多个设计领域，在他看来，一个好的设计师就相当于一个好的演员，不存在只能设计某个领域的情况。

　　“石破天惊”是常工刚刚中标深圳大学图书馆的设计理念，这一颇具震撼力又不失文化特质的方案不仅得到了校方认同，也打动了IDCF2008国际设计大奖的评委，斩获银奖。

　　石破天惊——深圳大学图书馆设计理念

　　记者：前段时间您中标了深圳大学图书馆的项目，而且这个作品又刚刚获得了IDCF2008国际设计大奖的银奖，能不能请您谈谈这个作品主要的设计理念？

　　常立群：深圳大学图书馆是一个文化建筑，原来类似的我还中标过龙岗文化中心，建筑面积比深大图书馆大，但相比之下深大图书馆的难度要大一些。

　　它有两个部分，一个老馆一个新馆，老馆是八十年代的建筑，而且装修早就做了，现在是局部的改造，既不能破坏原有的建筑格局，又不能跟原有的建筑语言相差太大。新馆也差不多，它的精装修已经做完了，整个建筑日本元素比较多，非常简洁。相比于毛坯的建筑，这样的项目要多费很多心思。

常立群作品之深圳大学图书馆（新馆）一楼公共空间

　　我在做这个设计的时候，主要是考虑以下几个原则吧。第一要遵循原建筑，不可能把原建筑的语言、风格改了，第二是在原建筑的基础上要有自己的东西，能给原建筑输入一些新的有活力的因素，第三就是尽可能的节约造价成本。基于这么三点，我的方案最终中标了。

　　这个设计比较有新意的地方就是四个字：石破天惊。在石头上做文章，把石头当作雕刻来做——这个“石头”是园林景观范畴上的。中国传统石雕中最多的是把石头做成狮子等等动物，和其它传统意象上的东西。我拿石头做雕刻，是让它融入自然之中，表现很自然的一种状态，不是某一个具象的石雕，而是赋予它一种新的意境。我把石头理解为“豆腐”，司法自然，可以任意切割，它的摆布呈一种有现代构成意象的情境。这是我所强调的。

　　把石头切开之后，可以刻上天书一般的文字，其实提出“刻上天书一般的文字”这个概念的不是我，而是中央美院的画家徐冰首先提出来的，那是纯艺术，我对他那种构成方式比较感兴趣。其实你到图书馆去，要解读的很多是未知的东西，我们古代留下来的碑刻都是对传统文化的一种传承，比方说西安的碑林，上面的字都是名家大师写的，给人的感觉就是专注于那几个有具体意义的字。而这个“天书一般的文字”纯粹是一种意向，同样，读书读的是具象的字，其实到最后，装到脑子里留下来的是思想。

　　这是一方面的想法，如果要表达得具象一点，还可以用世界各国各民族的文字，突出图书馆的特征。我想世界上没有一个人能够认全全球各国各民族的文字和语言，图书馆应该是一个人类文化的集散地，埃及的一个图书馆在它的建筑外立面上用过这种符号，按我们的话来说，这相对比较具象、直白一些。

　　可能从设计的角度来说，“天书一般的文字”可能做起来会更辛苦，但它表达的情境可能会更好看一些。

　　深圳大学的校长还提出来一个创意，用一些著名的物理、化学等等公式嵌刻在上面，这也是一种构成方式，石头上面留字是中国的一个传统，欧洲也有，但是他们没有像中国把碑刻做为一种巨大的文化载体、艺术形式。

常立群作品之深圳大学图书馆（新馆）一楼公共空间

　　总的来说，一是从传统理念来做，另一个是结合现在这种多元化时代的文化特征来做，所以理出来“石破天惊”这几个字。手法就是把石头当成豆腐，可以任意切割。

　　室内设计师必须戴着镣铐跳舞

　　记者：建筑、室内、景观等同属于设计的范畴，您如何看待跨界设计？

　　常立群：我觉得跨界设计是非常应该的。最理想的设计体现在文艺复兴时期，集建筑师、室内设计师、雕刻、画家等等为一体来做设计。达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，他们又是画家又是雕刻家，非常非常棒。但是我们今天有可能吗？我觉得可能性不大。建筑学本科教育要五年，出来只是助理建筑师，获得职业建筑师的资格应该是十多年（从上大学算起）以后的事了，在欧洲和美国，他们的建筑师和室内设计师是不分家的，他们秉承的是欧洲的文化传统，由建筑师来完成室内的设计，那样才是一个完整的作品。

　　在现有的教育体制之下，建筑和室内分离是可以理解的，但要从长久的发展来看，肯定要走欧洲的路。现在住宅类已经要改变这种情况了，以后不允许毛坯房，全要精装修。作为公共建筑来说，我觉得也会走这条路。从建筑设计开始，室内设计就介入，这是最理想的。

　　在目前还不能培养出这样大师级设计师的情况下，我们可以在运作模式上考虑，由建筑设计院牵头，把室内设计公司、园林景观设计等几个专业的人们整合在一起，或者大家组成一个联合体来投标。

　　记者：您近年来的作品涵盖了办公空间、酒店、公共建筑、娱乐、餐饮空间等等多个设计领域，您是否有个人比较偏好的某一领域？

　　常立群：把人脸谱化，或者把演员类别化早就有之，在我们这个行业也是如此。我觉得一个好的设计师就相当于一个好的演员，可以扮演正派反派，任何一种角色，只要他是一个功底深厚、有素养的设计师，就不存在只能设计某个领域的情况。当然，细分也有它的道理，你要想做研究性的，是可以出很多新的东西，也是一个不错的选择。但一般而言，我认为一个好的设计师什么都可以做，当然这需要很长时间的磨练。

常立群作品之深圳大学图书馆（老馆）首层咖啡吧

　　记者：请您谈谈您个人的设计主张？

　　常立群：那就要回到原来我们最早受的那个教育，即“功能大于形式还是形式大于功能”的问题了。我觉得在我们这个行业，首先应该是功能大于形式，满足功能放在第一位，然后，再是你的艺术主张。我觉得一个好的室内设计师，应该是没有主张的。就像我前面说过的，他就像一个好的演员，室内设计师必须要跟着建筑的节奏来跳舞，才会更符合甲方的要求、给社会节约资源等等。

　　你要是有比较强烈的个性和艺术主张，当然可以，但是必须从建筑开始，然而目前还做不到。如果你是一个简约派的设计师，碰到一个恰恰喜欢巴洛克或者洛可可式繁复语言的业主，你怎么办？肯定要考虑尊重甲方的要求。或者是建筑形式本身就有所限定，比如北京现在最出色的几个建筑，国家大剧院、鸟巢、水立方……它们的建筑形式就已经限定室内设计该怎么做了，不可能再允许你用巴洛克或者洛可可的语言去做。你能用现代的、简洁的等各种表达现代意象的结构语言去做，但能说那是你的主张吗？不是，那是建筑师的主张。我们必须要戴着镣铐跳舞。园林、建筑、室内等于是一个合唱团，大家围绕建筑唱的是同一个主题，如果一个人为了表现自己，故意跟大家唱出不一样的音调，下面听歌的人就会觉得可笑。