“原创”在深圳室内设计界集体复苏

　　追溯国内室内设计界对“原创设计”的呼声，大概可以从最近的三四年间，具有超前意识的设计师或者学术界带头人那里寻到源头。直至2008年，“原创设计在深圳”由第四届中国（深圳）国际室内设计文化节做为主题提出，立足深圳，面向国际，才让业界看到了“原创”意识开始有集体复苏之势。也只有集体意识的复苏，才能发挥出巨大的规模效应，存在从量变到质变的可能性。

第四届中国（深圳）国际室内设计文化节展会现场 

　　2008年9月至12月，深圳室内设计网历时三个月，开展了以“改革开放三十年 原创设计在深圳”为主题的大型人物专访活动。在对一批活跃在设计前沿的深圳室内设计师进行访问时，我们发现他们对“原创设计”的认知完全达成共识，即认为“原创”是设计的本质、灵魂。

　　模仿是一个必然的过程

　　上世纪八十年代，深圳凭借毗邻香港的地理优势，从借鉴、模仿开始，在国内城市中首开室内设计之先河。

　　深圳著名设计师李益中表示，当别人比我们强的时候，学习他们是必然的，而学习又总是从模仿开始，然后才会逐渐拥有自己的风格和作品，这是非常正常的事情。

　　对此，著名酒店设计师何潇宁亦有同感，“设计是一个过程，肯定要经过模仿、感悟，再到有自己的观点，甚至可能要再重复一遍这个过程，最后才会有自己的特色。‘原创’实质上是设计最终的一个结果。”

　　事物的发展总是“循规蹈矩”，不可能一蹴而就，相比于西方室内设计几百年来历经的种种变迁，和诞生出的设计大师、丰富的设计理论、流派，国内室内设计发展的速度虽快，但仍然有较长的路要走。“原创这两个字，要谨慎去用。”

　　曾经有设计师将室内设计在中国的演进与内地流行音乐的发展做比，同样是在上世纪八十年代，港台流行音乐风靡一时，内地歌星就是从有意识地模仿、借鉴甚至直接翻唱台湾的校园民谣、流行音乐开始，短短几年时间内，凭借大气候下一群本土音乐人的共同努力，迅速开创了一条内地流行音乐的发展创作之路。

　　“邻国日本在这方面的发展，或许值得我们去参考。”水木空间设计总监梁志平表示。二战以后，日本被战争削弱得很厉害，百废待兴，但经过短短的三四十年，又摇身变成世界的经济强国，设计产业的长足发展对此功不可没。上世纪五六十年代，他们通过模仿欧洲、美国等先进国家，让本国的设计水平得到大幅提高，到了六七十年代，就慢慢培养出一批本土的建筑师、产品设计师、服装设计师。在这个积累的过程中，部分设计师结合自身文化的特色，逐渐形成适合自身发展的一些新设计理念，或者可以理解成日本民族的设计风格。时至今日，日本的设计在国际上都有着它的独特地位。

深圳设计师李益中获IDCF2008售楼中心设计金奖作品——深圳正中风临国际营销中心

　　这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代

　　何时将成为中国室内设计原创之路最恰当的转折点？如果要寻求最确凿的答案，势必需要历史的论断。但分析当下，它让人们看到的，一定是一个良机。

　　来自香港的设计师林志辉在回忆进军深圳的历程时提到了个小细节，2000年初到内地的他，发现在当时本土设计师的想法里，做洗手间就一定是用砖墙，而不知道其实玻璃也是可以用来做墙的。

　　八年过去了，如今成熟的互联网能为我们提供越来越丰富的资讯，国际交流也越来越频繁，人们开始认识到原创的价值。

　　在逸思国际首席设计师戴勇的眼中，中国室内设计经过近年的飞速发展，现在应该到了提升到社会责任高度的时候。正如明示建筑装饰设计总监明罡所说，设计师应该更多地参与到社会建设中来，通过自己的创意，尽量能让更多的人受益。

　　随着奥运会等国际盛事在中国的举办，普通的中国民众不用出国门也能近距离感受国外设计大师之作，中国近当代以来从没有哪个阶段像现在这样，同期出现像鸟巢、水立方、央视新大楼和国家大剧院等等多个引发世界关注的建筑，也没有哪个时代的民众能够像现在这样，通过网络全面地了解、自由地表达对它们的看法和观点。