梁志平：传统文化与现代设计和谐共存

深圳水木空间环境艺术设计公司负责人、深圳海外装饰工程公司设计室设计总监梁志平

　　“在法国、阿维隆的古城镇，如果你不低头看街上的车跟行人，真会以为你是回到了中世纪” ，但是法国人当初却非常抗拒贝聿铭的金字塔。传统文化与现代设计之间，究竟是否存在着天然的“敌意”？还是可以达到和谐共存？在经过十年的设计生涯后，深圳设计师梁志平对此有自己的见解。

　　以“原创设计在深圳”为主题，2008第四届中国（深圳）国际室内设计文化节将于11月15日在深圳会展中心隆重开幕，借此契机，深圳室内设计网记者采访了深圳水木空间环境艺术设计公司负责人、深圳海外装饰工程公司设计室设计总监梁志平。

　　记者：“原创设计在深圳”是第四届中国（深圳）国际室内设计文化节的主题，很多设计师一致认为设计的本质就在原创，您能否就“原创与模仿”谈谈您的看法？

　　梁志平：在设计发展史的过程中，延续了许多前人留下的宝贵经验，如Le Corbusier,Eliel Saarinen,Ludwig Mies van der Rohe（编者按：均为现代建筑大师）等等。他们的一些创新思维方式和表现手法，能影响几代人，甚至更远。

　　“原创设计在深圳”，给深圳设计师一个更高的要求，应该要根据时代的特征，通过创新思维，营造出更适合人们使用的设计体，这才能称之为原创设计。如果把别人的作品拿来参考，模仿出来一个作品，这种做法并非不可以，但不能称为原创。硬把这个项目说是自己的原创，我觉得这是对设计行业原创精神的亵渎。

　　这种copy行为的存在,有它正负两面的影响。某种程度上促进了国内设计行业的发展，或者可以理解成鲁迅先生的拿来主义；但另一方面，通过copy，设计师省了不少脑力，也阻碍了本土创意精神的发展。

　　邻国日本在这方面的发展，或许值得我们去参考。二战以后，日本被战争削弱得很厉害，百废待兴，但经过短短的三四十年，又摇身变成世界的经济强国，设计产业的长足发展对此功不可没。上世纪五六十年代，他们通过模仿欧洲、美国等先进国家的工业造型设计、建筑设计……，让本国的设计水平得到大幅提高，到了六七十年代，就慢慢培养出一批本土的建筑师、产品设计师、服装设计师。在这个积累的过程中，部分设计师结合自身文化的特色，逐渐形成适合自身发展的一些新设计理念，或者可以理解成日本民族的设计风格。时至今日，日本的设计在国际上都有着它的独特地位。

　　落后的地方想要追赶先进地方，它必须要有一个学习的过程。中国是发展中国家，它也需要通过学习才能达到一个飞跃。本人赞成参考好的作品，取其精华，去其糟粕。但设计师在学习、模仿的过程中，应该要多动脑筋，一个设计作品是在一个特定环境下存在，不能完全照搬。好的作品、成功的作品不一定是原创作品。原创，这两个字要谨慎去用。

　　记者：您和您的团队为美国AIA友邦保险公司、日本三洋电气公司等不少世界500强企业设计过中国总部的办公空间，它们的设计有什么特别之处吗？会不会融入一些中国的本土文化？

　　梁志平：其实这个“特别”不是说刻意去营造的，而是要根据企业的形象、经营模式量身定做。所以应该说每个公司都有一个独特的形象呈现出来。

　　至于是否融入一些中国文化，或是表现完全的外来文化，在考虑这个问题的时候，我们会跟他们的主管部门去详细沟通，比如设计中使用什么样的装饰品或者家具，我们会在沟通中达成共识。有些项目是完全以外来文化的形式去设计的，但也有一些会融入中国文化色彩的摆设跟家具，这跟公司本身的经营模式、企业形象有关系，而不是说根据设计师的喜好，我们会综合考虑这个问题。

　　记者：您与这些国际大企业有过很好的合作，同时也有越来越多的国外设计师参与到了中国的设计项目中来，您觉得要发展本土原创设计力量，设计师应该做哪些努力？

　　梁志平：一般外来的设计师，他们可能走访过的、看的地方会比中国本土设计师略微多一点，因为他们接触大环境的设计相对比较早，而对于本土的设计师发展原创来说，我觉得可分为三个方面：

　　首先要把设计的根本做好。我指的“根本”，指的是人性化的设计，细节上的东西。这可以归纳成一句，就是“以人为本的设计”。你把设计做得很夸张很炫，很吸引人的眼球，但是一走进去发现桌子太矮了，门洞太窄了，或者扶手太低了，这就是缺乏人性化的设计，其实就是一些哗众取宠的摆设品。日本、德国设计在这些以人为本的细节上做得很好，设计师不应该为纯粹吸引眼球而做设计，而是要基于为使用者考虑“怎样能更好地使用空间，如何获取便利性“这样一个基本的出发点之上。

　　另外，本土原创的发展，植根于我们生活的地方。与我们的文化、历史等等息息相关，外来的设计师不会比我们知道的更多，我们应该考虑，如何更好地把中国的文化融入到设计里面，才能营造出，具有本土特色的原创设计。

　　最后，就是创新精神。创新意味着不走平常路，没有已有的形式作参考，就必须付出更大的努力，去建立新的规则，这对设计师的各方面都是一个考验。

　　记者：目前设计企业、机构大多都有专于某一领域的市场定位，您是否认为未来的室内设计行业有进一步细分化的趋势？

　　梁志平：专业细分是市场慢慢走向成熟的趋势，其实现在我们也有一个倾向，相对来说办公空间、公共空间会做得比较多。但是我们也不是很想把设计的方向完全固定下来，也希望从各个方面来获取灵感，因为很多设计的东西都是相通的。但是现在也有很多公司是做专项设计，这样会更有利于他们的一个规模化生产趋势，但是对我们来说，我们是有一个主线，其它的一些支线也同时进行。我们以公共空间为主，其它的比如会所、样板房、酒店我们也有设计。

　　记者：能不能请您结合最近的设计项目，谈一谈个人的设计理念和主张？

　　梁志平：为客户节省用地、资源是我们近来考虑比较多的方面。

　　从大环境来说，中国是一个人口众多的国家，虽然面积也比较大，但是从长远的趋势来说，肯定是人越来越多，地越来越少，所以在近段时间的室内设计项目里面，我们是着重在考虑怎么样能让空间更富有生命力，让它有一个多功能性的重叠。我们在这方面做了很多尝试，包括在公共空间的设计中，融入叫做室内“灰空间”的形式，通过一些活动的隔墙、拉帘还有一些机械形式的组合让空间变得“能动”，就是说它可以由一个空间划分出三四个空间，同时又可以变化成一个完全开敞的空间，这样可以迎合在一个特定范围内需要多种功能的形式。

　　做为一个企业来说，他们公司就不用去买更多的地来满足其使用需要，把一块地规划好之后就能获得多种的使用形式，这正是我们在做的项目里面融入的一些思维方式。