郑曙旸、王明川专题学术演讲

　　我这个片子是在三亚拍的（PPT），它的空间透明度很好，又是在海边，再加上这个酒店的设计它很有一种考虑，酒店本身是一种蛋黄米黄色调的，水是蓝色调的，尽管远处的楼房并不是那么色彩美丽，但是这个颜色能够跳出来，整体上色彩的品位就显示出来了。我们眼睛看上去自然美感就油然而生了。

　　这是一个光感的室内，大家注意他是用局部的照明营造了这样一个局部环境，这里面有一个东西运用得特别到位，就是红颜色的点缀，他在一些很关键的部位摆了红颜色的装饰物，提升了他原来的空间营造出来的光感的一种视觉的刺激感。刚才我从室内室外两个方面来讲光与色彩之间的关系。

　　声感，这是通过耳朵来实现的，我这张片子刚才已经让大家看过（日本的小酒店），就是这一个虽然很低档的酒店隔声的效果极好，我为什么说这个比五星级酒店好，因为我也住过一些五星级的酒店，这个噪声让你不堪忍受，比如空调的噪声，这个很讨厌，空调好像“轰隆隆”吹进来，我晚上关了又热，如果开了的话不到一定的强度这个声音又很大，加上本身它的声音也很大。昨天我住的那个圣廷苑的酒店，那个声音才好玩呢，不知道设计师怎么考虑的，电视的伴音引到卫生间里面装一个喇叭，这个喇叭关不掉，引起一个回声，老感觉外面门没有关，老觉得有一个人在那里说话，这一点上他做得很不到位，包括很多的酒店在这一点上很差很差，让人感觉很不舒服。

　　这是三亚的很有名的一个四季性的酒店（PPT），他的隔音就做得极其的糟糕，几乎就是隔壁的人声能够听到，这个景观极其漂亮，简直是270度美景，我所住的酒店里视觉完全达不到这种，太心旷神怡了，床上一躺270度海景。但是声音太糟糕，这个酒店现在基本成了俄罗斯人的天下，闹起来以后真是够可以的，这样马上就打了折扣了，你就感觉它不舒适。

　　嗅觉，这是通过我们鼻子来感知的。这也是一个酒店（PPT）和写字楼的一个综合的出入口，这是在日本的，大家可以看到上面有两个台子，干什么的呢？吸烟台。就是在这里抽烟的，它底下是一个抽风机，保证了这个里面没有一点烟味，不知道大家有没有住过这种四星级的酒店，有些酒店极讨厌，一进去以后一股烟味，我是不抽烟的，当然我们在座的可能有抽烟的有不抽烟的。对不抽烟的人来说闻着这个味，哎呀，这个酒店还有什么品质，一股烟味。

　　还有就是触感，这同样也是一个酒店（PPT），大家注意，你看见这个（床的靠背）了吗？当初设计的时候没有考虑到，它的摩擦力和清洁度不高，大约过了3、4年以后人的脑油把这个熏成这样了，这是一个三星级的酒店，包括墙面的污渍，反正马上你就觉得这个品质和各方面实在是太差了。

　　气感，这是通过你的身体来感受的。到了一个地方，你到了屋里头为什么有时候感觉不舒服，就是空调无论如何模拟不了自然通风的那种感觉，它总是强制性的，为什么它的频率是有节奏的，一直是这样的，不像自然风一会儿有一会儿没有，似有似无人特别舒服。这是三亚的喜来登酒店（PPT），三亚的所有酒店都是尽可能能用自然风就用自然风，这样形成了一种很自然的一种气流的流通，所以感觉就比较舒服。

　　热感，人对热的联想有时候是靠物质来实现的，有时候是靠你的心理来实现的。这是在意大利米兰的一个酒店（PPT），这个酒店是我在入住里面感觉很舒服的，正好我在冬天在那里，给人感觉很温暖。他有点像中国传统的炕，我一想到了炕我马上想到了热，于是就觉得很温暖了。至于它为什么要把这个抬高，诗歌上是因为结构和当时他的建筑没办法把它做成平的，正好就这个势做成这样的，感觉特别舒服。有些观感并不是通过形象得到的。

　　环境美学绝不是单一能够达到的，一定要通过各方面的结合能够达到的，要做到这一点并不是你个人的力量能够决定的。

　　第二，造型艺术与环境艺术。艺术创作是社会存在的主观反映，虽然我们人类的历史已经很久远了，但是环境艺术是20世纪近现代艺术的发展起来的，很近。在整个艺术发展过程当中我们会发现一个现象，中国的尤其是东方艺术表现形式上更注重于意境，而不是一个视觉带来的东西。比如说一幅山水画，尤其是中国传统的山水画，它所反映的美学意境在很早的时候它就已经脱离了西方的那样一种美学观，所以说环境美学观在中国的传统当中并不是说今天才欧的，他要领先于西方的，只不过我们当时没有理解到这一点。他有一种似与不似的抽象来描绘自然的环境，西方不是这样的，西方的整个艺术表现沿着描摹物体的真实来发展，包括最后出来的照相机。你翻东西方的艺术历史你明显感觉到这一点，所以说为什么西方人看不懂中国的传统画，因为他的思想意识和他的美学观没有达到那样的一种境界，这也是导致了中国传统的画的品位达不到西方的那一种品位也是一样的道理。

　　假如社会往前发展，工业文明应该是在东方而不是在西方，恰恰因为各种各样的原因，政治、经济、社会层面的一些问题的原因，按道理环境艺术应该在中国产生才对，它符合你传统的美学观，但恰恰不是这样的。真正环境的产品是在19世纪末—20世纪初，由于西方现代艺术的发展导致了环境艺术的发展，这一点有点像建筑的现代主义也不是在中国，是在西方。

　　为什么要这样讲呢？环境艺术它与环境本身的这样一个结合到底是从哪儿来，最初我们的理解是从纯粹的造型和视觉来发展，因为这个最直接。我们造型艺术无非是从视觉这样一种发展起来的，实际上表面上看以音乐的概念来理解环境艺术可能是最为容易的，因为音乐是抽象的，看不出来，只能听，听完以后有一个印象。就像我们中国同音律是放在文化的最高层的，顶尖的，琴棋书画“琴”放在第一位的，要达到“知音”的层面是很难的，中国的古代传统的发展大家都能够知道这一点。包括最近的《赤壁》的电影也是要把传统的文化展现一下，也是这个道理。

　　我们要摆脱这样的一种认识，环境艺术是一个和抽象的概念。

　　艺术表现还是要有相应的物质载体，没有一个物质载体怎么做？弄得很抽象完全是音乐的，绘画和音乐就是在艺术最本身的两极，绘画是有形的，音乐是没有形的，但是能够反映出一个意境来。我个人觉得时间和空间就好象音乐和绘画是一样的，如果大家这么理解就好理解了。因为时间是运动的存在方式，是物质运动变化延续的一种顺序的表现，而空间是物质存在的可观形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现。我们往往注重了后者而忽视了前者，所以为什么说一个人的艺术修养是整体的，假如你能够上升到音乐的这个程度，也许反过来你理解环境艺术就有很好的一种表现。印象当中我们在讲大学上一些艺术课，很多的老师都是要用音乐的语言来给我们讲。

　　如果把这两者结合起来，把时间与空间这两个本源完美地展现在艺术的表现中，也就是时空统一的表现当中，当然你就达到了最高境界。但是我们做的时候往往很难这么做，所以真正到了艺术表现他就会出现典型的时间艺术的音乐和典型的空间艺术的绘画，我们搞艺术的人中国这么一个阶段发展过来，我们从学画开始，没有哪一个人你要试设计学院先学拉小提琴，先学唱歌，没有这样的。我们在基础教育上把这些弄分开了，好像这个学唱歌和学琴就是为了成为音乐家，而不是为了提高他的艺术水平，这就很糟糕。这就走入企图了，为了这个而去做那个，这是很糟糕的，不是这样的。

　　中国的艺术水平要提高到相当的层次，有赖于我们的基础教育达到他应有的素质教育的本质。我们大家千万不要把素质教育理解成一个政治口号，它绝不是这样的，一个完整的人格培养是要靠一个完整的艺术教育来体现的。它绝对不是一个单纯的艺术本身的问题。所以说它一定是综合的。

　　我们的感官来说他又是听觉和视觉，乃至嗅觉的综合题。随着我们现在艺术传媒技术的发展，我们大家发现了一个现象，在艺术方面电影的发明就是一个典型，即使电影这样的一个视觉符号发展的今天，就像现在我们大家获取图象是那么的容易，我们今天图象的获得达到了前所未有的一个高度，我们几乎人手一个数码相机，正因为这个图象得来得太容易，你实际上并不去仔细想它，也不去注意它。谁个图象反过来一想，你看它的表现形式，他依然是一个二维图片，尽管它表现的是三维图，它哪能反映出一个立体的三维？立体电影到今天为止依然还是一个非常难获取的手段。大家想一想我们今天还有多少的立体电影院？我仔细想想立体电影院是我小时候的记忆，我印象还特别深，还是在那个时代才有的。而今天我们看到的主要是平面图，以平面来展现的。你不可能电影当中让你的视觉体现到整体的环境下，你很难对这个艺术沉浸式地发展，我们今天要发展多媒体的技术，那种技术仔细想一想它和文学的那种又有什么关联呢？我们现在人很少去看书，静下心来一部小说，都是看电视了，但是严格来说文学的语言与我们环境艺术是很有关的，他有充分的联想和充分的想象空间。

　　所以我个人认为书是永远不可能被替代的，它就是符合我们环境的概念，你拿着一本书很休闲，想看就看，不想看扔一边，同时那个书的装祯非常优美。还有一种现象，电脑上弄的东西好像错了也看不出来，我不是反对这个东西，我只是讲这个问题。恰恰有了这种行为与艺术，恰恰是有了行为艺术这种流行，我们才有可能全方位艺术的表现，我们不能在一个艺术走向反面，还是要全方位地考虑这个事情，包括环境艺术的流行。

　　最终来讲，无非就是一个片断和一个总体的一个概念，传统的和今天他这样的一个物象的表达。环境艺术作为人与环境互动的艺术类型，应该就是艺术与空间两种因素特定场所的艺术的表现，我始终认为时间应该是占主导的地位，因为艺术的感受要靠你你时间的延续来反复地品味。在这个当中，尤其对室内设计来讲更是这样的，你是实体与虚空的互动，在这个要靠时间来达到的。你的东西都是在时间流淌当中传达出来的。

　　主题序列，所以我们在做设计的时候要有序列，空间要有序列，要有感觉。三亚的亚龙湾基本上汇聚了世界的顶级酒店集团在那里建酒店，这是一个特殊的现象，就在那样的一个海湾阵列了世界顶级的酒店集团的一批五星级的酒店，这是喜来登的空间序列（PPT），你仔细考虑，它是调动了环境的好多因素，主要是靠一些艺术作品本身在环境当中的融会形成的这样一个空间，它整体给你最后的感觉是一个很完美的一件作品。而且装修本身它并不是像我们现在的一些室内设计出发，你仔细分析它有什么高档的材料？有什么不得了的高档的材料？仔细想想其实没有，他靠的无非就是这样一个空间时间链的连接，通过一些符号性的艺术作品把它表现出来，你马上感觉它的品位、它的档次就提高了。而这一套又是一个酒店集团在他的一个长期实践和生活实践当中形成的一套体系。通过这样的一个轴线最后转换到海边，包括他所有做的一些仔细看没有装饰的符号，完全是以环境的特点来展现的。