6月28日下午，“设计家·讲坛”于深圳市室内设计师协会新址新领域大厦开讲。作为深圳室内设计行业公共服务平台启动后的2008年重点学术活动，首期开讲邀请到来自美国佛罗里达大学的旅美华裔学者王纯良教授和邹晖教授，他们就“多元文化的诗意建筑”这一主题展开了精彩演讲，近200名设计界人士参加了此次活动。讲坛现场气氛活跃，不少设计精英纷纷与两位教授进行了激烈的现场对话。在教授的演讲与之后的采访中，我们体会到了思考、学术的魅力，同时相信，有了理论的支持，我们会走得更远……

　　记者：今天是深圳市室内设计师协会《设计家·讲坛》的首场讲座，针对主题“多元文化的诗意建筑”，请您用概括性的语言简述一下怎样的建筑称得上是“诗意的建筑”？

　　邹晖：“诗意”的概念出自古希腊的一个词汇：poesis（现英文译为poetic）。这个概念就讲到了“诗意的构造”，不仅仅是“诗意”这一独立的概念，它的词根里面本身就包含着“建造”这一部分。从这个角度来说，“建筑”从根本上就是和“诗意”的概念联系着的。我们称之为“诗意的建筑”，是这样一种建筑，它们能引发人们对生活的深层思考，带来一种完整的对世界的体验。在中国的诗歌里面，我们读到一段描写自然、人文环境的景象时，我们说这是一个诗意的呈现，有一种对世界的、打破常规的激情和感知蕴含其中。

　　记者：现代社会生活节奏不断加快，普通人能享有的空间不断缩小，这样的环境下我们如何达到“诗意”的境界？

　　邹晖：诗意可以来自很小的生活片断，小到一个茶馆里，两个朋友之间的交流，当你坐在那里品茶，透过窗户看到的夜景可以是诗意的；大到城市的角度，开车经过一片中心区，看到高楼的天际线，可能会给你带来不同寻常的感受，而那个感受也可以成为一种诗意的体验。

　　记者：您比较认可的，能够称得上“诗意”的建筑师有哪些？

　　邹晖：美国的斯蒂芬·霍尔，他在中国也有不少的作品（编者按：其在北京的作品——当代MOMA与鸟巢一起入选美国《时代》周刊评选出的2007年度十大建筑奇观）。他的作品具有相当的理论深度，尤其是在现象学方面。他在深圳也有作品，万科的一个会议中心，目前正在建设中。