朱锫：为北京奥运会设计“大脑”的建筑师

北京奥运控制中心“数字北京”



北京奥运控制中心“数字北京”



北京奥运控制中心“数字北京”

　　“数字北京”位于北辰西路东侧，著名的“鸟巢”和“水立方”的西北方，外观呈铅灰色，形似雕塑。“数字北京”还在最后赶工的时候，朱锫带一拨记者过去参观，搭乘的出租车的司机抱怨说：“这房子怎么这样，窗户都没有，不像一个建筑。”朱锫当时就回了一句： “对不起您了，我是这房子的设计师，里边不给人住，给机器住。”时隔多时回忆，朱锫颇有些得意，“有人说它像雕塑，像装置；也有人说它很奇怪、丑、糙，都说对了。”

　　建筑师朱锫认为，自己的作品可以分成两类：一类是让人发疯、无奈；另一类则仿佛是强心针，使人兴奋。2007年年初，因为获邀设计古根海姆博物馆在阿联酋首都阿布扎比的艺术馆，朱锫广受关注。但另外一个少为人知的项目——北京奥运控制中心“数字北京”才真正令朱锫兴奋，“这本该是个普通的建筑，但结果却像一个巨大的艺术装置，故而在国际上引起了广泛的关注。”

　　2007 年11月3 日，作为北京奥林匹克公园中心区第一个竣工验收并投入使用的项目，“数字北京”正式竣工投入使用。 对“数字北京”的功能，朱锫喜欢用一个比喻，“假设‘鸟巢’和‘水立方’等场馆是身体，那‘数字北京’就是大脑。”

　　“不建筑”的“数字北京”

　　和大多数中国人一样，朱锫第一次在电视上看到的奥运会是1984 年洛杉矶奥运会。这届奥运会涌现了不少日后中国体育界大名鼎鼎的人物，比如郎平、许海峰和李宁等。但令朱锫印象深刻的唯有美国人卡尔•刘易斯，当时他一人独得4 枚金牌：100 米、200 米、跳远和4×100 米接力，造就奥运历史的一段传奇。时隔多年，朱锫仍能清楚记得刘易斯当年带给他的震撼。朱锫喜欢不少跨国别跨领域的运动员，但其中很少有中国运动员。他的解释也干脆，“我觉得中国运动员太过刻意了，也太在乎输赢，很矫情。”

　　朱锫的奥运情结在2004 年终于落到实处。当年，北京奥组委在全世界范围内征集奥运控制中心的设计方案，这是奥运会最后一个公开竞标的建筑项目，实现申奥时北京对世界承诺的举办一届科技含量最高的“科技奥运”。当时共有7 家国际知名建筑事务所参与竞标，最终朱锫和合伙人吴桐的“数字北京”方案被专家评为最优，并确立实施方案。“这算得上是我们两人第一次在建筑上的合作。”朱锫说。

　　吴桐的背景是艺术与平面设计领域，这种跨界的合作使他们的设计充满了特殊性。朱锫一直认为建筑的答案在建筑之外，不是建筑师出身的吴桐正好实现了这种拓展。因为“数字北京”的成功，两人再接再厉，并一起设计了阿布扎比艺术馆。

　　上世纪90 年代初，在纽约现代艺术博物馆举办了一个“微芯片图解”的展览，这个展览对朱锫和他的团队产生了重要的影响。上个世纪初的工业革命造就现代主义建筑的诞生，那么当今的信息革命又会给建筑带来怎样的影响呢？在做方案之前，朱锫让助手到中关村把所有的能买到的不同芯片都买了回来，贴了满满一面墙，然后一头就钻进了微芯片的世界。现在已经完工的“数字北京”在视觉上也的确像是一块电子芯片，简单又充满力量。相比“鸟巢”和“水立方”，“数字北京”的造价不高，用朱锫的话说，“就是普通的玻璃和石头造的。”但它简单的态度，蕴含了中国人的哲学，和周围的“鸟巢”、“水立方”充满了装饰风格的建筑形成了鲜明的对比，“数字北京”的科技感不是体现在外表的壳，而是它所创造的系统承载的高科技内容。

　　“数字北京”完工之后，张艺谋和蔡国强的评价一样，“不建筑，但很具有艺术装置特征”。这两人目前的工作都与奥运会相关，一个是奥运会开闭幕式的总导演，另一个是视觉特效总设计。作曲家谭盾是这样评价的：“这建筑充满了音乐的节奏感受。”

　　“数字北京”墙内开花墙外红，虽然在国内的知名度远在“鸟巢”和“水立方”之下，国外的声名却不小。最近西班牙《先锋报》撰文谈论北京建筑，其中便着重谈到“数字北京”，文中称，“其现代化的外观极具吸引力。”在过去的一年里，世界上很多知名艺术机构的负责人及建筑师都曾参观过“数字北京”。

如果说“数字北京”是朱锫在老家北京的一次漂亮实验，那接手设计阿布扎比古根海姆艺术馆，则是他在另一个建筑实验场的又一场“实验”。

　　朱锫是土生土长的北京人，上世纪90 年代，在清华大学执教的朱锫去了美国留学。2001 年， 朱锫回到深圳，和几个同学一起创业，成立了URBANUS 都市实践建筑事务所。他最早的两个设计是深圳规划局办公楼和龙岗规划展览中心。前者获得了美国《建筑实录》杂志授予的中国建筑奖、2004WA 中国建筑奖，后者获2003 年中国建筑艺术奖。几年后，朱锫返回北京自立门户，“因为北京是最有意思的城市之一。”

　　朱锫建筑设计事务所位于东四北大街的一幢灰色大楼里，这里原先是北京电视设备厂的厂房，后改名为天海商务大厦，成了一帮建筑师和艺术家的办公所在地。

　　对于“北京是全世界建筑师的实验场”的说法，朱锫并不排斥。“实验代表了可能，世界上任何一种文明的出现都是在实验的基础上诞生的。说北京是实验场，不正代表了它具有探索精神吗！”

　　2006 年下半年，美国古根海姆博物馆决定，在阿联酋首都阿布扎比的海岸边设立分馆。为此，他们在全世界邀请了11 位世界著名建筑师设计主体建筑及双年展艺术馆，其中包括弗兰克•盖里、扎哈•哈迪德和安藤忠雄、让•奴维尔等大名鼎鼎的人物，朱锫和吴桐的名字也位列其中。

　　设计之前，古根海姆基金会将所有的建筑师聚集在一起，开会协调，并定了原则：每个建筑都要有对未来的态度。朱锫和吴桐很快就提交了名为“漂浮空间”的方案，没多久，朱锫就收到了来自美国古根海姆基金会理事长托马斯•克伦斯的邮件。在邮件中，托马斯•克伦斯用“富有激情的”来形容朱锫的设计，并且期待“它能够对世界建筑产生影响”。从设计图上看，“漂浮空间”名副其实：整个建筑没有柱子，完全靠三角形的面构成的特殊空间支撑，远远看去，就像漂浮在建筑群当中，为地面提供阴影。同时，屋顶还可以用作第二地面，鸟瞰附近的海景和城市风光。

　　朱锫形容，“外来的飞行器落在了阿布扎比”。这一设计符合阿布扎比这一海湾城市的气候特点，夏季炎热，可以在阴影里躲避炙热的阳光，冬季寒冷，屋顶就成了晒太阳的好去处。朱锫说结构概念来自“鸡蛋壳”，“‘鸡蛋壳’就没有柱子支撑，但它同样好好的。”在他看来，这个建筑不属于现在，而是属于这座城市的未来。

　　“漂浮空间”最终的施工日期未定，“但2013 年前应该能完工。”朱锫非常自信，他宣称这一设计“不可能出现巨大的的隐患”，“没有施工的难度，一切属于可控的范围”。因为“漂浮空间”受到好评，朱锫和吴桐又顺理成章地接下了北京古根海姆博物馆的设计。最近几年，古根海姆博物馆一直渴望进军中国，从台湾到香港再到上海，终究未果，后来又将目的地定为北京，但是否能够如愿，则是未知之谜。朱锫说，“博物馆一直希望能够进驻北京，现在的北京古根海姆博物馆还只是概念化的图纸，我只能说，这个建筑非常特殊，并得到古根海姆基金会的充分肯定。”

　　因为设计“数字北京”和阿布扎比艺术馆，朱锫建筑事务所获美国《建筑实录》评选的“2007 全球设计先锋奖”。建筑评论家方振宁说：“这些评价给朱锫和他的事务所极大的自信，这种自信的内涵是，中国建筑师不仅仅可以解决一些中国的问题，更重要的是，今天已经站在世界的层面上平等对话。”

　　从当代艺术里寻找建筑的出路

　　据说朱锫幼年的梦想不是做一个建筑师，而是做一个画家。后来，每到一个城市，他都会先到博物馆和美术馆转上一圈。而现在，他热衷于和艺术家打交道，希望从当代艺术中寻找建筑的出路。

　　朱锫最新的作品是蔡国强在北京的工作室及住所。他和蔡国强颇有交情，他称其是“一个杰出的艺术家”。朱锫喜欢蔡国强的焰火作品，他说，蔡国强对中国传统文化了解深刻，在其作品的形式的背后，总有一种哲学的力量，打动人心。他的另外一个作品是艺术家岳敏君在青城山的美术馆。朱锫和岳敏君少有接触，他更了解岳敏君笔下的那些摇头晃脑、憨态可掬大笑的人物形象。“每个艺术家成功的背后都有其一套哲学思想，表面看来，他的笑是拒绝思考，但实际上表现了在中国常人中的一种对未来的野心。”

　　和阿布扎比艺术馆一样，岳敏君美术馆也形似“天外来客”。在进行项目汇报时，朱锫将自己的设计取名为“疯狂的石头”，其设计灵感来源于青城山上的卵石，他的设计作品像一块光洁圆润的石头，但又极具未来感。

　　和许多中国建筑师一样，朱锫也曾经深受荷兰建筑师库哈斯的影响。阿布扎比艺术馆的方案完成之后，朱锫参加了在西班牙开幕的首届卡那瑞亚建筑艺术双年展，6 位参展建筑师均为世界知名建筑师，包括库哈斯及MVRDV。早在朱锫在美国加州大学伯克利分校求学期间，库哈斯曾做过他的老师。朱锫评价说：“库哈斯是个观念性很强的建筑师，他推崇将建筑做为改变城市的手段。”回国后有一段时间，朱锫言必称城市，是中国最早倡导“城市建筑”观念的建筑师。但后来慢慢就谈得少了。朱锫直截了当：“中国建筑师是否应该走出库哈斯的阴影呢？”

　　现在的朱锫，将关注的目光投向当代艺术。他的合作者之中不乏像蔡国强、谭盾、岳敏君、王明贤和吕彭、皮力等艺术家。朱锫说：“建筑需要往前走，今天的建筑应融入当代艺术。”