在最前面的水池我们把我们想要做的前面的一个椅子当成一个艺术性的关系，当做一个公共艺术的雕塑，然后把它整合变成一个非常独特去界定里跟外的椅子的状态，这是我们在做一个很简单的餐厅的时候建立的状态。可以看到，面对都市里面什么都没有，我们预计2年后这里应该全部都是草墙，我们认为未来的时代不是用很贵的材料，未来的时代所有的建筑开始会跟绿色有关系，然后它可以非常自然，在都市里面产生一个融合的关系。只有一个门，进到里面去的时候，整个中间有个虚空间，它其实是一个半户外的空间的关系，在都市里面可以自己求得一个很简单、很安全、很舒服的空间，它直接面对两边的水池。这个水池的高度基本上跟人的倚靠的高度是一样的，倚靠的高度跟水池是同样的高度，倚靠弯在一个水池里面。

　　走到里面的时候里面跟外界是完全不一样的，里面是全白的。里面两条除了外面的灰和绿以外，里面我希望非常洁净，从外面的开放区进到里面全白的空间，甚至到最私秘的包厢变成一个非常非常私秘而封闭的一个包厢的概念。这也是全白的。这个案子从外面的空间到最私秘的包厢，空间的起起落落有不一样的层次。

　　（见PPT）刚才谈到一条到两条，两条以后我们做了一个双十，两个十字架做的建筑的概念，这个双十并不是一个建筑业不是一个室内，他是一个展览。2005年的一个建筑展，这在台湾的当代美术馆，我们奉命做美术馆VGA展览的展场，这个建筑在台北的美术馆非常不好用，他是20年前盖的，整个建筑是长长形的管形，整个动线挤在中间，个性每个空间只有6米，没办法做出一个很戏剧性的空间，怎么样面对这样的一件事情？我认为做一个如果限制这么大，我觉得应该做一件事情应该以其矛攻其矛，我用了另外一个双十攻原来的双十，我的展场概念很简单，就是做了一个双十，我把最不该的或者最讨厌的中心性的空间剪成双十的空间，把展场分成七块，这会产生不同的个性，让我认为常常在建筑领域和室内空间里面要求一也要求多。求一就是用一个很基本的概念对抗它，求多的时候它开始在各个不同的七个空间里面有各个不同的展示方法，有谈理论的，有谈视讯的，有放书的，也有演讲的等等，各个空间发展到变成各个地方不同的空间状态，这是主要空间的十字架在原来的管型空间。

　　这是看到户外很大的公园的时候，我们用了一个像回字形把所有的50几本建筑的书顺着这个管子开始挖，挖掉以后每个人可以站在里面看他的书，每一个人有自己的一个角落，不会受到别人的影响。像我们的人的大肠，人很短，肠子很短，它就挤到你的肚子里面各得其所。这是2年前的美术馆的展览的一个空间，可以看到这个东西转到一个支架继续往外面拉的东西。

　　我个人认为所有这些独特的物件，不仅可以满足建筑，也可以满足室内，也可以满足所有的景观的空间关系。

　　（见PPT）这是2年前我们做的一个接待会所，其实是一个售楼中心，是一个临时性的建筑，我们一致认为临时性的建筑不应该花太多的，因为盖完以后要拆掉。我们在一个很大的基地里面做了四条封闭的管子，每一条都是一个大小货柜箱的完全封闭的大小，人要进入到里面才是一个封闭的空间，跟外界全部分开，外界的环境不是太好。我们做了四个大的木柜，这是最简单的台湾称之为外墙模板的灌水泥的最便宜的材料，我们变成四个大木盒，到里面变成另外一个豪华园，跟都市离开了，这是我们想要创造的空间，离开都市，进到自己的一个空间。

　　这是对条状的尝试。

　　（见PPT）趋势开始我们做一个学校，这个学校把原来一条两条到十条之后，我们希望把这个变成一个交织的网，变成实验中学，这个中学包括有音乐的、有戏剧的、有教室、餐厅等等，所有的空间串在一起，这是我们尝试系列里面最大的案子，它几乎囊括整个的校园，整个校园的概念像一个叶子一样，可以流可以串，它可以分开，也可以连在一起，它变成一个非常复杂而且是有活力的实验中学的概念，当初画了这样的一个校园的实验中学的概念，有时候它的屋顶变成地景，有时候它变成游泳池和运动的空间。

　　（见PPT）第二个系列是独特的物件，就是回形馆，那个馆2003年我们接到一个小小的在台湾乡下的案子，一个非常小的公园，预算也非常小，所以我们在那个公园里面我们不希望做太多的事情，我们拿到了2005年整个台湾界的奖。那么小的案子怎么拿到台湾的建筑奖呢？主要因为在整个的基地里面，我们最主要的概念看到他的地图，这里有一个脚踏车的环道，这是公园，旁边有一个小小的庙，有一个小的广场。我们整个概念来自哪里？是不是公园可以把脚踏车带进来，带到基地里面来再流出去。如何带进来流出去，我的概念来自我的小孩那个时候才3岁多，我们在晚上睡觉的时候给他念一些故事，我那时候太太念给他一个叫做Ring，一条绳子，这条绳子不拉的时候直直的，转的时候可以变成很多的形状，可以弯曲可以打结，可以缠绕在一起都可以。如果在这个基地里面如果有那么多的不同的乡村的景象，是不是用一条绳子拉在一起，可以变成一个缠绕性的绳子的概念。

　　我们第一个概念就做了一个概念性的模型，用了一条绳子把业主们希望我们做的沙坑、脚踏车道、表演的草坪、扰人的茶亭等等所有的机能集合在一起，我们称之为“集合为一”，我们最后成为这条绳子把所有的东西放在一起。所有的脚踏车可以上升到这里看到庙形广场，可以转弯从草坪滑下去到外面走。他上升到顶的时候变一个亭子，这是结构留下来的亭子，这是留给庙前的老人喝茶用的，我们用了非常简单的结构和预算创造了一个新的概念，那个时候拿多了台湾的建筑奖，因为我们用一个非常简单的概念把小孩的车道和老人喝茶的亭子都做出来的，他们在乡下的一个地方，他们休闲的活动都可以在一起。我觉得在一个城乡的都市盖一个现代化的东西是不道德的，因为他们就是一个乡村的生活，我们希望用一个现代的手法回到当地的风貌。我们称之为“动静皆宜的生活居景”，可行，可动，可静，这是一条绳子，很简单的建筑概念。我刚开始做一件事情就是念一首童诗，那个绳子就开始，这是4年前做的案子，我还是很怀念这个案子，我觉得这个案子的概念还是可以有很多的案子可以借鉴。

　　这个案子从2年前的乡下跑到台北的一个非常重要的经济的从化区就是信义经济区，那个时候我们把人带到上面来，他最重要的是上面看到所有的东西包括101大楼，我们做了一个“4”，我们把人带到最顶楼，再带到下面，他们要开一个101的店，要围绕一一个大圈才能上到顶，我一直认为这是很有趣的，因为这是信义精华区里面最难得的绿地，我并不认为房子要站在中间，必须要让开来，让绿地能够延续，最后面还是要站在最佳的地面看101，台湾最高的一栋大楼，我们用了“4”的概念，下面看到的地方都是水，人必须穿过水慢慢上升，然后再回升到上面，上升到现代，我们认为所有的概念都是Ring，让人开始感受基地的状态。这现在变成这样一条，变成完全开窗的亮体，开窗都在里面，我认为人一直要看里面，到最后的重点看到101才是最重要的一个震撼。真正的材料除了纯白以外，下面是水的过程里面，这是我们刚刚看到的路口，最后的材料其实这里面我们希望还是能够环保一点，我们用了一个非常简单的材料，是一种被压过的碎木压过的台湾叫欧松木，所有的东西都是回收材，所有的东西都是环保的，他用这样的概念创作这样的空间概念，我们创造了很有韵律和节奏的灯盒，晚上的时候跟这个故事对话，毕竟这是一个台湾最重要的晚上热闹的从化区。

　　（见PPT）这个Ring最后一个系列就是明年盖完一个艺术高中，我们做的事情是把艺术高中所有的艺术性的东西带在一起，用什么？用这一环及我们称之为一个环道，这个环道其实把所有的建筑带在一起，有音乐的、有戏剧的、有体育的、教学、艺术的等等，我们的概念希望是这个环是一个跑道，这个跑道不再一楼而在二楼。这个二楼印着所有跑道的号码，我们认为未来会变成所有的学生约会的标的物是最好的，比如说我们约在105米的地方，我们约在38米的地方，每一个人在跑道都有一个号码的印记，所有的艺术高中的指标系统全部做在地上，所以你跑步到那里的时候，地上会告诉你说这往音乐塔走，你会继续往音乐塔走。其实它是具有一个最有动量的，艺术高中我们认为唯一的不能安静，要很热闹，所以要去寻找这样的东西。我们刚才说的环形跑道是起着串的概念。

　　第三个要讨论的是BOX，盒子要怎么讨论，我们最早是单一体的概念，我3年前在一个美术馆做一个个展，展览的时候我们称之为轻瑜珈风景，因为我们台湾是一个岛的环境的空间，我拍了5个片子，我认为在现代21世纪最需要被讨论的5种主要的议题，我们认为所有的人到美术馆看这个案子的时候，这5个议题必须要用瑜珈的姿势，因为实在太快了，我觉得深圳太快了，台湾也太快了，我们唯一的目标要慢、再慢，要去感觉这种环境的关系，其实要把自己放慢，瑜珈很痛苦的一个姿势不能动的状态，我们就开始找了一群20几个学生，花了快一个月的时间一直在制作瑜珈不同的姿势，把人体的关系放成模型然后放出来，5种观看台湾的岛国和空间的状态的东西，最后在美术馆里面变成一个很奇怪的岛。白色的我们称之为瑜珈岛，就是在谈如何用慢的分析来看建筑或者是看空间。

　　（见PPT）这个东西开始慢慢跟艺术产生关系，我们做了很多的案子，它的概念其实来自于一些雕刻家、来自于一些艺术家。前一阵子我们在去年一个很热闹的很漂亮的大街，就是台北很漂亮的林荫大道要盖一个房子，我们希望有一个家的感觉，艺术家把一个方块切割以后变成一个纯粹的量体了，我们希望能够直接切成房子的概念，我们在林荫大道切成黑色的量体，所以在林荫大道就变成一个很简单的黑色的状态。外面看起来很封闭，实际上这是我们自己做的一个切割，做草模型的时候是这个样子，最后完成还是这个样子，几乎没有变。这是外面的状态，非常非常封闭，像一个雕塑体，18米高，到里面非常开阔，里面所有的挖洞切掉的地方我认为是看到林荫大道树荫最漂亮的地方。所以它在一个都市里面的公共性和私密性起到平衡的状态，或者是对立的状态。我去年做的时候尝试这些东西，所有这些临时的东西为了要做环保，我们开始用纸管，不是用木头，也不是用任何的钢铁，开使用我们放图的纸管，一根根去做的。这是上个月才刚完成的，在台北市的另外一个接待会馆，基本上是一个三角形的，我们用两个正三角形交叠扭曲的，他是一个全黑和全透的概念，站在都市里面他像一个雕塑体。平面也是三角形，让下面的三角形变成一个接待区，上面的三角形变成会馆区和屋子的空间。黑色尽量跟阳光产生接触，眼光照射上去的时候形成一些质感，我个人非常喜欢它有一定的时间性，在不同的太阳光照的时候有不同的质感和感觉。

　　室内是三角形和菱形，所有都是尖角，我们我碰到的所有的柱子和灯盒都是尖角，所有的楼梯间找不到墙面和天花板，甚至一根梁、两、三根梁，变成一个雕塑体在楼梯间里面。这是上个月才完成的案子。也看到很多的装饰艺术家很喜欢用很简单的东西创造空间，他们很喜欢用这种方块体，我觉得这是很迷人的，它一定是有某种力量我们做建筑的人消失的力量，我们在台北的一条路东化南路做三个盒子，什么都没有的白盒子，边框是白里面是黑的，看起来是一样的，但是不一样的，一楼的是空的，水在里面，是一个反色的水池，从头通到尾，第二层是透明玻璃，第三是反射天空的镜子，为什么第二层是透明的玻璃呢？他要看林荫大道。他是表达三个不一样的状态的关系，而且到第三个盒子缺了一个小角，看起来是一个盒子，他有虚有实，到了晚上不一样了，全部是线条的切割，我们用了一个水泥的浪板产生了空间的感觉。我们把一个盒子三个叠在一起不够，我们把第二个盒子放在外面去，变成了建筑的三明治。如果三个都是白色的话我认为都是不一样的，一个是黑砖，一个是白色的透明盒子，还有一个是木头的盒子，三个东西叠在一起，有私秘的、半私秘的、透明的，它在二楼的全透被 树给保卫了，他看到所有的树。我认为室内空间和建筑不需要太多的装饰，因为他空间自己会讲话，建筑的量体会讲话，不完全只有材料，材料的讲话是我们对材料的认识的关系。