“灵动设计新西兰”与“源自中国”家具展仅用一道玻璃墙相隔，一中
一外两种截然不同的设计风格跨越时空相遇在广州家居世博园。

　　新西兰、中国设计同台竞技

　　灵动与厚重共舞

　　新西兰及中国设计展

　　惊蛰刚过，春分又来，设计界也迎来了新的春天。

　　就在几大家具展在南国进行得如火如荼之时，展馆外也分外热闹，一场“源自中国”与“灵动设计新西兰”的对决在广州拉开帷幕，且看看这场设计界的中西交锋是何等精彩。

　　新闻背景

　　设计转换中心揭幕，中国、新西兰设计展同期开展

　　3月16日，美林设计转换中心在家居世博园揭幕，至此，中国家居设计界又多了一个具有国际水准的设计与商业转换的平台。据家居世博园总经理石松表示，美林设计转换中心是家居世博园所属的国际设计营商机构，将在“设计”与“创新家居商业模式”之间搭建一个特殊的商业转换平台，这里将提供设计转换、设计资讯、设计培训、设计交流等服务，其具体内容有：创新零售环境设计和商品组合设计，生活方式和设计趋势预测，设计思维和设计管理，展览和设计成果评选等。

　　设计转换中心揭幕当天，一批国际设计界最新的作品便在此亮相，“灵动设计新西兰”、“源自中国”两个主题设计展同时在此开展，业界认为，设计展不但为广州带来强劲的创意风暴，更展示出东方和西方不同的文化及设计理念，这无论是对提升国内设计界水平，还是促进与国际设计界的交流，都有着直接的作用。

　　现场直击

　　东西方设计跨时空对撼

　　近年来，国内设计界日渐活跃，与国际设计界的交流也越来越频繁，论坛、话题、PARTY将东西方设计师的距离一点点拉近。而此次在广州美林家居世博园同时开展的两个主题设计展，一个来自新西兰，一个源自中国，一中一西，可以说在这里，能感受东西方文化及设计跨越时空的对撼，也是新西兰设计跟中国设计的第一次相遇。

　　新西兰设计　原始独特

　　据悉，“灵动设计新西兰”是目前国内的第一个新西兰设计作品展，此次展览由新西兰Unitec设计学院与家居世博园共同主办，主要展示了19位新西兰设计界的领先设计师的作品，包括在英国伦敦陶瓷制品设计中赢得2006年度陶瓷工业新一代设计家奖的Patrick　Morris，和赢得新西兰2006年度最佳学生产品设计奖的Chris　Metcalfe等知名设计师，展示了家具、灯饰、家居用品和饰品等。

　　据新西兰知名品牌艾森思的负责人克莱尔表示，“新西兰设计师设计的产品都是原始独特的，与同期的其他设计产品相比更具有国际吸引力。”她说，当艾森思2006年5月在美国展览的时候，就吸引到众多设计同行诸如布拉德利·斯蒂芬，艾米丽·林玛斯，桑德拉·纳楠雷等的关注，她期待此次广州之行能够广受好评，并借此次广州展览正式进入中国市场。

　　中国设计　注重原创

　　隔着一面玻璃墙，就是“源自中国”的展厅，此次的策展人是中国著名家具设计师朱小杰，这是展览继去年在上海成功举办首届“源自中国”展之后的又一次创举，此次他精选了源自中国的三大品牌联邦、列奇、澳珀的部分新品参展，这是目前国内家具界最具中国原创精神与文化的三家品牌。

　　朱小杰说，他希望通过自己的努力向世人展示中国设计师们的才情与中国深厚的文化传统，从而赢得世人的尊重，也鼓励中国家具业更注重原创设计。“用展览改变人们对中国家具业的印象，唤起人们对原创设计的尊重，也唤醒民族的尊严”，这是业界对“源自中国”展的评价。

　　家居世博园总经理石松表示，设计转换中心一成立，就同期推出几个主题展览，旨在促进国际设计界的交流，将好的设计理念与文化传进来，也将中国优秀的传统文化推广出去，中西文化不是对立的，只有融合，才能有更长远的发展。

　　新西兰设计展品

　　□红沙发

　　也许是受新西兰地貌影响，沙发都呈现起伏，一唱三叹，其实设计师说，主要是考虑到人坐上去跟人体更吻合、更舒服，好看与功能同在。

　　□镂空灯饰

　　灯，到了如今已成为最有发挥空间的艺术，因为灯罩可以变幻无穷，就算镂空，在图案上也可层出不穷，新西兰设计的灵活在此可见一斑。

　　□线条椅

　　木质的温暖，简约的线条背后，却是无懈可击的严谨结构，当然坐上去时的舒适也是设计最关键的因素，从侧面看，就是两横弯曲木相交，精致的简单，才配得上称“简约”。

　　□陶瓷饰品

　　新西兰陶瓷饰品有着令人眼前一亮的色彩，其形状也精致，细看之下，才知这些都不是最关键的，最让人惊叹的是饰品上面别出心裁的装饰手法，如做出看似随意的刮痕，然后填色，就有很鲜明的对比效果；还有模仿子弹穿过的孔洞，等等，都让陶瓷给人一个惊喜。

　　□地球表面

　　这是玻璃做的人像雕塑，取名地球表面，借用人像上的沟壑来形容地球之沧桑，雕刻手法的艺术是一方面，在玻璃的深度与亮度上的把握也是玻璃艺术更大的学问。

　　中国设计展品

　　□回纹沙发

　　沙发扶手的思路来源于中国古代的回纹、龙爪，用传统红木为材料，是一种古韵；而白色皮质的靠背、坐垫，又用了流畅的线条，赋予现代红木强烈的时尚感。

　　设计师：汪翔宇，联邦家私产品设计师，曾获过中国家具“金斧奖”三等奖和优秀奖等。

　　□竹节椅

　　圆竹和藤结合的茶室椅，圆竹特有的竹节，带来一种天然韵律；椅面借鉴中国书法和篆刻中密不透风、疏可跑马的表现手法，是中国传统对空间的审美。

　　设计师：欧阳登科，联邦家私产品设计师。

　　□衣帽架

　　春、夏、秋、冬，四款衣帽架，设计师全部用乌金木来表达，春天的嫩芽、夏天的蓬勃、秋天的落叶、冬天叶落后的树干，意境如画。

　　设计师：朱小杰，澳珀家具总设计师

　　□木皮沙发

　　木皮交错杂乱的编织，成了沙发的外衣，可就是这种花纹，才成就沙发无法复制的个性，设计师要的就是这种闲散、随意，但骨子里却是贵气。

　　设计师：黄建辉，列奇家具总设计师，推出过巴黎风情系列家具饰品。

　　记者观察

　　给设计注入传统文化的灵魂
　　
　　文化体现在家具中，会有怎样的不同？看完这两场展览，会有很清晰的印象。

　　也许是受新西兰独特环境的启发，这些作品似乎给观众展现出一幅新西兰的优美画面：崎岖的地形，多样的风景以及属于美丽太平洋的动植物，无论家具还是玻璃器皿、陶瓷饰品，都以自然而独特的面貌出现；同时优良的手工艺和现代风格混合，让陶瓷或玻璃类饰品坚固而又精致轻巧，在色彩上鲜明却不失柔和。在加工用料方面物尽其用，坚持环保，其产品显现出一种灵动、平和、和谐的感觉。

　　据新西兰Unitec设计学院院长大卫·霍金斯介绍，新西兰设计都有严格的制作标准，同时设计师又勇于改革创新，追求多样化的文化精神，固有的热情使得新西兰设计一直都处于国际设计界前列。而艾森思一直处于新西兰设计行业的尖端，其收藏被称为“未加工的精品”。

　　在“源自中国”的展览上，那种浓郁的东方文化则一直渗透在每一张桌椅中，拂之不去，无论是原木、竹子、木材的选材，还是回纹、窗花及高低错落的造型，都是对中国传统文化解读后的一种提炼，这些家具于是变成了东方文化的载体，当它们跟现代功能与工艺结合后，就变得可亲可敬起来。朱小杰、黄建辉、汪翔宇等设计师，之所以能让设计打上中国的烙印，最主要在于他们对中国传统文化的珍视与热爱，缺了这份情感，家具就没有灵魂了。

　　＋　撰文／摄影：本报记者　郭晓鹭

线条椅

回纹沙发

镂空灯饰