●1992年，第一届“平面设计在中国”展览首次确立了深圳设计在国内的领军地位和国际影响。而台湾地区的参与，则显示了两地设计师对“华人平面设计”这个大概念的认识和期待。

　　●1996年，第二届“平面设计在中国”将“深圳设计”这一品牌推到了顶峰。有人认为，平面设计是最具有深圳特色的文化现象。

　　●1997年，以“中国平面设计”为主题的展览分别在大阪、汉城和巴黎举行，主要精选了第二届“平面设计在中国”展中内地设计师的作品，其中不乏深圳设计师的作品。

　　●2003年，主题为“深圳设计、设计深圳”的“03’深圳设计展”被人定位为“国内目前最高级别的展览和赛事”，它已经成为深圳设计界最激动人心的话题。

　　●2003年底，深圳关山月美术馆隆重举办了“2003深圳设计——设计深圳艺术展”，300多位设计师会聚鹏城。

　　深圳印刷业的发展造就了国内无可匹敌的平面设计师群体。有人认为，平面设计是最具深圳特色的文化现象。以深圳作品为代表的中国平面设计状况，不仅渐为国内企业界和社会公众所认识，在国际上亦引起广泛关注。在众多的国际平面设计展览和比赛中，中国深圳设计师的作品经常入选和获奖。产生了龙兆曙、陈绍华、王粤飞、李红兵、庄玉君、韩家英、张达利、毕学峰、韩湛宁等一批优秀设计师。

　　2003年底，深圳关山月美术馆隆重举办了“2003深圳设计——设计深圳艺术展”，300多位设计师会聚鹏城，将最美的平面设计精品拿出来，证实了深圳作为“设计之都”的魅力，而目前正在广东美术馆举办的“06＋sz＋04”深圳平面6人展，更是展现了深圳平面设计近年的精华，是对深圳设计业的一次总结。

　　开天辟地产业链造就了设计英雄

　　设计不是空中楼阁，不是田园诗，它的市场价值需要依托相关产业链的发展而实现。深圳市设计联合会常务副主席李红兵如此评价设计产业。

　　上世纪70年代末80年代初，深圳经济的迅速发展导致了市场各种行业的需求都在增加，广告业、印刷业、电脑和传媒事业的逐渐成熟为平面设计提供了可供依托的配套环境，现在，随着网络技术的普及，网页界面设计成为平面设计的新门类，商业文化的崛起给深圳这个包容性超强的城市注入了新鲜血液。

　　“那个时候，珠三角经济圈的繁荣促使了设计在深圳的崛起。当时，全国80％的高端印刷品都生于深圳，全国各地的品牌都来这里寻求最满意的包装。”李红兵介绍，“因为对外开放早，吸收的先进东西多，深圳不仅拥有先进的设备，还有先进的管理模式、经营模式，深圳的流程分工将内地缓慢的工作进度远远抛在了身后，时间就是效率，效率就是金钱。”

　　80年代初，联合国在中国举办的“包装设计培训班”、各个美术专业院校所邀请的外国设计大师的零星讲座、广州美院王受之关于“现代设计”的理论引介，无不令当时的设计界人士激动。设计的启蒙运动在中国深圳如火如荼地展开，年轻学生和设计师开始传阅“平面构成”的小册子，现代平面设计开始在深圳萌芽了。80年代后期，在设计启蒙运动中成长起来的设计师开始在一个特殊领域——出口商品包装中活跃起来，他们开始尝试“系列化”设计，开始追求自己的“设计风格”。

　　破茧成蝶从商业产品到商业艺术

　　当设计和广告、印刷、传媒相联系的时候，很多人以为那是产业化生产链上的一个小关卡，但这里的含义确是沉甸甸的。“一个设计作品的诞生需要大量的工作，有的是无形的，是绞尽脑汁想出来的。”国家高级工艺美术师、CIDA高级设计师庄玉君说。

　　从上世纪80年代中后期开始，一个无可争议的深圳设计界黄金时代到来后，踌躇满志的深圳设计精英春风满面，仿佛拥有整个设计世界，未来一片璀璨。那个时候，设计的作品便不再简单地为广告或者印刷品而诞生。“个人品质是我一直追求的东西，平面设计师应该注重个人的、独特的品质，这些是在大致相同的国家文化品质和现代设计语言之下的与众不同的东西。”王粤飞接受采访时如此表示。的确不假，深圳的这些设计师正是经历了对产品深刻认识，对设计对象反复研究的过程，才实现了从大众化市场到精品“秀”场的升华，最终破茧成蝶。

　　进入90年代，这批设计师慢慢由全国各地向深圳会集，形成一股在全国具有先锋带头作用的平面设计新力量。这些现在已步入中年的设计师可以说是中国经济改革新时期的第一代平面设计师，龙兆曙、陈绍华、王粤飞、韩家英等人都是这一代人中的佼佼者。

　　目前，深圳已聚集了2万多名设计从业人员，深圳设计师的作品服务了遍及全国的大型企业集团和文化机构，从为中国人扬眉吐气的“世界建筑师大会”申办标志(龙兆曙设计)、“2008北京申奥”标志(陈绍华设计)，到竖立在纽约时代广场的三九集团标志(王粤飞设计)；从中国第一家股份制银行深圳发展银行行徽到畅销世界的康佳与创维电视品牌，以及平安保险、万科集团、太太药业、中国轻骑、海尔集团、一汽海南、古井酒业、红塔集团、五粮液集团、华为技术、中兴通讯等数不胜数的众多企业与品牌形象，深圳设计为中国特别是深圳经济建设与企业发展作出了杰出贡献。

　　今天开幕的首届国际文化产业博览会会徽“七彩文”和吉祥物“文鹏”，就是设计师李红兵和庄玉君连续熬了5个通宵的结果。

　　一个城市，2万多名设计师，上千家平面设计工作室和设计公司物竞天泽，适者生存。当我们为大师的作品惊叹的同时，不应忘记平凡者的贡献。如今，他们的生存空间并不乐观：公司破产倒闭、员工为廉价的交易疲于奔波、客户资源向个别工作室严重倾斜，无数设计师的梦想在深圳破碎。

　　一个已离开深圳的平面设计师以过来人身份表示，那些奋斗在底层的设计者可以进行资源整合，用强大的人才团体力量参与竞争，另外也要慧眼识珠，甚至可以和新生企业一起成长，一起打造品牌。当记者问到是什么让他经历了10年沉浮后仍对深圳充满眷恋？“深圳设计做得实在不错，在这里有梦想！”他这样解释。

　　鸿图大业打造中国创意产业基地

　　深圳市政府近年先后做出两项重要决策：一是大力发展高新技术产业；二是提出文化立市的理念，通过推动文化产业的发展，提升城市的文化品位，增强市民对城市家园的认同感。在“两城一都”的概念中，设计之都与高新技术产业则相辅相成，共同构成城市未来经济发展的核心竞争力。深圳市文化局局长陈威表示，要用3－5年时间打造“设计之都”，怎么打造，这条路到底应该怎么走？

　　有专家指出，深圳要成为设计之都，至少需要达到4个目标：设计艺术水平达到全国乃至国际一流，并形成“深圳设计学派”；深圳成为设计人才的聚集地和创业乐土，设计艺术大师层出不穷；设计与产业紧密结合，形成产业链条，并带动相关产业发展，成为GDP新的增长点；设计艺术作品被纳入城市规划，与环境相融，让人们在深圳处处感受到设计艺术的美。

　　陈威表示，“创意产业”的概念是第一次写进深圳市规范性文件，也是深圳新提出的一个产业发展计划，设计则属于“创意产业”的重点，深圳已有发展该产业的系列计划。他透露，深圳将设“文化产业专项资金”，考虑对“创意产业”进行贷款贴息、奖励措施等，目前相关实施计划已报深圳市委、市政府，待审议通过即可实行。

　　李红兵、庄玉君和王粤飞等设计师都表示，可以从四个方面将深圳作为“设计之都”的定位丰满化。首先，深圳市要树立自己的学术品牌，展开一系列有国际影响力的权威赛事；其次，要有专门的博物馆、展览馆、画馆，这样设计师之间可以相互交流；第三，设计教育非常重要，没有专门的学院去培养设计师的后备军是不行的；最后，政府单位要重视大众设计意识的培养，不仅需要从商业的角度认识设计的价值，更需要从设计中得到审美的愉悦，艺术的欢乐。当市民带着专业的目光挑剔身边的设计时，我们的城市必将变得更时尚更美丽。

　　据了解，政府部门对设计之都具体规划的制定正在进行，有关部门已打算新建“现代创意艺术博览馆”、“创意艺术创作基地”，并设立“创意产业孵化基地”。今年深圳还将举办一系列重要的设计展，包括“北欧工业设计展”、“中国首届旅游工业品设计展”等，此外，“深圳国际平面设计双年展”也正在酝酿中。