深圳名雕设计总监李季霖：设计的本色元素之解读

深圳名雕装饰公司设计总监李季霖

　　大家好！我是深圳名雕装饰公司的李季霖，很高兴和大家探讨关于室内设计上的一些理念。今天我主要阐述的是无象论审美在居室空间设计手法上的应用，就形体、灯光、材质的运用做出相应分析，从理念和技术上提出相应的难点，对企业的责任提出更高的要求。

　　一、何谓“无象”？

　　“具象” 发展至“抽象”，“抽象”演化为“无象”。“无象”一词来自中国禅宗文化，与之对应的审美描述，诸如“妙”、“净”、“慈”、“纯”等理念性表达，替代“美”、“丑”、“情”、“爱”等表象性陈述，两种方式着本质上的区别。“妙”、“净”、“慈”、“纯”是另一种美学境界——“无象美学”，与西方美学理念，尤其现代流行的艺术审美及艺术表达的“张力”论截然不同，无象美学具有中国文化道德的独特性，并有现代艺术的使命感。（“无象”最早源自《道德经·十四章》“是谓无状之状，无物之象，是谓惚恍，迎之不见其首，随之不见其后”。）

　　“无象论”和空间形体的关系是一种抽象的转换关系，意识至上，“无象美学”审美潜意识支配着所进行的设计行为，结果如何，并未过多考究，而思索设计处理手法，却惊喜地发现思维意识对设计行为的深刻影响，表现在：

　　1、形体的处理：平面化；

　　2、灯光的处理：见光不见灯；

　　3、材质的运用：单纯化；

　　随之带来的问题、难点：

　　1、细节的处理难度；

　　2、材质功能单一性矛盾，对新材料的需求增加。

　　进而延伸对企业发展的推动：企业研发力量的更大化投入，社会责任更加明确。

　　二、与“无象论”关联因素“表现手法”、“技术创新”、“企业责任”的分析

　　1、“表现手法”

　　“无象论”的空间情感核心是“妙”、“净”、“慈”、“纯”，所追求的境界是“清静之美，慈悲的艺术”。“妙”，形体的连带关系奇妙自然，一气呵成，意料之外，情理之中；”净“，空间、形体的关系利落、干脆；“慈”，材质“表情”的温文尔雅，非兵刃利器之属材；“纯”，空间形体的内敛，不张不扬。“清静之美，慈悲的艺术”所形成的空间感觉，可比喻成超凡脱俗，不加修饰具备善心与母性关怀的女性气质。

　　以“无象论”审美美学为基础的空间审美特征：墙面一切凹凸均属累赘，如门套凸出墙面、踢脚线凸出墙面、吸顶灯凸出墙面、柜体凸出墙面、吊灯凸出墙面、把手凸出墙面等等。怎样才能将空间形体彻底“平面化”，达到简洁纯净的目的？

　　2、“技术创新”、“企业责任”

　　要回答上面的问题，我们首先要从人们追求简洁的出发点谈起：

　　第一从审美角度出发，简洁并非简单，它拥有丰富的内涵，适合追求清新爽然现代感的人群；

　　第二从经济角度出发，人民出于控制成本投入的想法要求简洁，多为经济实力较弱的群体。简洁为他们降低资本投入并达到良好效果的最佳方式。但如何利用低成本实现“平面化”处理，对设计者提出更高的难度。

　　在以经济保障为前提的“平面化”，相对容易实现，通过各种元素的运用达成目的；而以低成本投入为前提的“平面化”处理，对工艺要求和细节材质、材料的性能有了更特殊的要求，成为难点，需要对材料进行创新研究，这为企业发展提出新的思路与挑战。

　　其次，就灯光的处理而言，见光不见灯，彻底消除灯的概念，“布光”代替“布灯”，建筑灯光一体化，家私灯光一体化，最终达到建筑、家私、灯光一体化，或者理解为“建筑、家私”本身就是光源，消除了通常意义上“灯”这个媒介，实施的难度相对就大，研发的方向是能更好的与建筑本身、家私结合一体的“发光元素”。

　　第三，材质的单纯化运用，会遇到视觉形式与材质特性的矛盾，力求“一气呵成”，材质的特征必须满足若干功能的“交集”。怎样才能一物多用，在实际运用中最常遇见的问题就是材质本身的局限性，材质有待进一步开发，企业责任重大。

　　第四，“刨”是“无象论”艺术处理手法最根本的手段，“刨”即为“减”。“凹凸”造型意味着躁动不安，意味着贪妒争锋，这些都是丑恶的本性，如何消除“凹凸”实现和谐，“平”是“刨”最终的形式体现，不求张扬。但求含蓄，无长无短，无赤无白，是“无象”最高境界。

　　设计观念无是非好坏，带来诸多问题的“无象论”作为一种新的思路，有待继续探索，期待早日成为流行，此时新材料、新工艺、新配件的研发工作进入势在必行阶段，我们立志不断创新理念，突破难关，行为进步做出贡献，更好地服务于民，实现企业的“无象观”——“清静之美，慈悲的艺术”。今天我要讲的就是这些，谢谢大家！

图为深圳名雕设计总监李季霖设计作品

图为深圳名雕设计总监李季霖设计作品

图为深圳名雕设计总监李季霖设计作品

图为深圳名雕设计总监李季霖设计作品

图为深圳名雕设计总监李季霖设计作品