华丽分子侵蚀家居领域 艺术装饰风格复辟(组图)

　　每一种潮流的生存周期大约是10年，这个规则同样适用于极简主义的家居潮流，后极简主义正在大张旗鼓地替补这个空缺。在极简的背景上混合着浪漫主义、自然环保派，以及Art Deco艺术装饰风格的后极简主义给予家居更大选择。尤其是上世纪20年代Art Deco艺术装饰风格的轮回，从号称“极简主义终结者”的荷兰人Tord Boontje在奢侈品行业内的重新演绎开始，在家居设计中重现魅力。对这种风格还不太了解的人，深圳市新开不久的香舍法国餐厅是一个值得借鉴的范本。

　　■ 潮流解析

　　艺术装饰风格复辟

　　艺术装饰风格是法国20世纪20至30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，一些新艺术的艺术家改弦易辙，以一种更为简洁的方法来从事装饰艺术，并强调室内设计从家具、墙纸到装饰物品的统一。他们强调忠实于材料，真实地体现功能和结构，并力图以抽象几何造型为主要构图。这种装饰设计中所用材料大都是富于异国情调的，如硬木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也很艳丽。

　　现代Art Deco的复辟风潮首先出现在时装界，出现在以“最大胆、最具戏剧效果”著称的McQueen麦考林高级成衣店的店内装饰中，并于两年后传入家居领域。森林藤蔓、大朵花卉、昆虫蝴蝶等幻化成千变万化的曲线，一系列镂绘着夸张图案的剪纸、屏风、布艺等饰品将居室营造出独特的梦幻气氛。

　　■ 第一印象

　　嘘！不要吵醒水晶灯里的艺术精灵

　　以法国上世纪20年代的艺术风格为设计主题的香舍，连空气中都弥漫着优雅和华丽的分子。巨大的藤制凉篷总是最为醒目，当目光转移到右方被布置成欧洲中世纪客厅和书房的一角，华丽的繁复壁纸和逼真的壁炉、落地的书架，几乎要以为时空转移至某个法国贵族的城堡。特别是书架中还另有玄机，可以向内转动，仿佛所有的城堡都应该有这样一个机关。露出背后的料理操作台后，厨师可以为客人现场烹饪。靠近内区的大红色沙发卡座，看起来，更加像一个艺术长廊。整面墙壁上挂满了法国中世纪的经典油画，大大小小错落不一。用厚重且华丽的丝绒帷幔围绕成的包房，苍穹般的拱形彩色天花板，充满神秘色彩。

　　艺术装饰风格中必需的摆设，更具有强烈装饰性，似乎随便拿出哪一件都可以直接放在艺术博物馆中展览。香舍的摆设基本都是从法国购买运来的，如果要一一细数香舍整个餐厅的装饰品，可能就已经可以出一本书，光是餐厅内悬挂的水晶吊灯，就有四五种不同的造型。在香舍内，甚至都变得小心翼翼起来，忍不住要放轻脚步、屏住呼吸，担心一不小心惊醒了那些在象牙桌、古铜雕饰中沉睡的20世纪20年代的艺术精灵。

　　■ 风格切片

　　几何形增强空间立体感

　　空间原本就是三维立体的，但在大多数的设计中，家具、装饰总是和墙面在并列或者垂直的同一水平线上，视觉效果上和平面的差别并不大。然而，香舍通过抽象的几何形处理，帮助空间重新找到和夸大了立体感，室内原本封闭的有限空间于是给人似乎可以无限扩展的深刻印象。

　　进门处作为吧台背景的黑色墙壁是其中之一，设计师利用大小不一的木板将墙壁向外扩展，呈现出凹凸不平的棱角分明，通过中间镶嵌的大块镜子的折射，仿佛未经加工的矿石从各角度展示其棱面。旁边小吧台的基座，以及镶嵌在墙壁上的酒架，是另一种立体几何的运用。内外相距5厘米的双层环绕壁板，再加上不是对称，而是错位的镂空，在几何图案的交错中，呈现出艺术性的美感。这些设计操作起来，并没有想象中困难，尤其是后两种设计，家居尝试的可行性很大。

　　视觉上的空间分割和融合

　　香舍原本占据的面积就相当大，而且它并没有在其中做任何隔断，还是一个完整的大空间。但是，进入香舍的客人，还是自然而然地就区分出几个不同的用餐区域。它不是用生硬的墙壁、门，甚至连玻璃、帘子这些道具都几乎没有用到，纯粹利用视觉效果，就完成了空间区域性的分割。这一点，值得那些不惜打通几个房间得到全开放式大空间的爱好者借鉴。

　　首先是天花板上一个挨着一个的回形水晶框，虽然高高悬在顶上，对空间没有任何影响，但在视觉上，它还是起到了把完整的空间细致地给予分隔的效果。其次是不同材质的地板，在全部是黑色水泥地面的餐厅中，有一块区域的地板采用的是彩色三维迷宫图案的瓷面，毫无疑问立刻成功将自己划分了开来。再有就是不同区域选用的不同类型餐桌椅，简单的靠背椅和方桌、华丽的沙发椅和圆桌、大红色丝绒的沙发卡座，轻而易举地分划出各自的领地。不同质感的材料、不同风格的家私、不同的色系都是家居空间分割常用的软性元素。

　　【撰文】本报记者周吟

　　【摄影】本报记者周云哲