清华美院博士生导师郑曙旸在深举办学术讲座

郑曙旸教授讲座座无虚席，精彩的演讲内容吸引了全场听众

　　原创力需要经过设计实践的持续锤炼

　　原创即做出前所未有的事情。只有通过人脑的思维，确定针对某种事物创造的发展概念和具体工作方法，通过艰苦的脑力劳动和所有必须的实践，才能完成特定的创造。可见原创的基础在于人本身心智与体能发挥的潜在素质。这种素质不可能通过设计实践之外的渠道来获得。也就是说体现于人的心智与体能的素质，只有具备特定的专业技能，并在具体的设计实践过程中不断锤炼，才能逐渐转换为相应的原创力。

郑曙旸教授讲座备受听众欢迎

　　不能进行理论思辨的艺术设计者，往往会落入因循守旧的巢臼

　　设计的本质在于创造，创造的能力来源于人的思维。对客观世界的感受和来自主观世界的知觉，成为设计思维的原动力。这种原动力能否转换为原创力，取决于理论总结的升华。只有生活经验的积累，艺术素养的积淀和设计实践的锤炼，不善于将积累的经验梳理为指导全局的理论概念，不能在某一方面有所突破，则可能永远是一个兢兢业业一丝不苟的匠人，而绝难成为一个设计上的原创者。不能进行理论思辨的艺术设计者，往往会落入因循守旧的巢臼。

　　听众在认真作笔记

　　谈到建筑与室内设计，郑曙旸教授认为，从建筑设计的概念出发，装饰从来就是其设计要素中不可或缺的内容。自从人类开始建筑，装饰就伴随着建筑的发展，演化出多姿多彩的形态，形成不同地域和时代特征的艺术风格。

　　作为行业，建筑装饰业依然是建筑业门下的一类。只是由于室内设计在世界的发展和中国社会的特殊国情，才形成目前建筑装饰业相对独立的运行态势。尽管如此，装饰从属于建筑的基本概念却从来没有也永远不会改变。所以建筑与室内设计的原创性体现，在内容的本质上是完全一致的。

　　使用功能的共性特征，就是设计中必须遵循的铁的定律

　　建筑的使用功能体现于人的生理和心理需求。表现在设计上，就是能够规范人的环境行为。建筑装饰设计既然是建筑设计的组成部分，那么使用功能的共性特征，就是设计中必须遵循的铁的定律。使用功能的需求转换为设计要素，则集中体现于尺度和比例。因此，改变使用功能，重新界定人的环境行为的设计原创，是一个典型的时间概念。只有当社会、经济、材料、技术等外在条件发生重大变化，这种功能设计的原创才有可能产生。

　　设计者只有掌握视觉的图形思维技巧，才能在原创表现的海洋中畅游

　　艺术并不是一种不可捉摸的东西，它是人们感觉的产物。就人的感官而言，视觉与艺术的关系已经是十分紧密了。视觉艺术的概念在于“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”

　　在建筑装饰设计的领域原创性体现的表征，完全是艺术的视觉显现，尽管建筑装饰艺术的本质体现于四维时空，但视觉的作用在这里还是相当重要的，设计者只有掌握视觉的图形思维技巧，才能在艺术个性原创表现的海洋中畅游。

　　“欲望之美”和“情境之美 ”，是装饰设计原创性定位选择的关键

　　人类的环境行为最终受制于人脑支配的人类欲望：食欲、性欲、自我表现欲、求知欲、权力欲……表现于建筑环境，这种欲望转换为对于形体的视觉观感刺激。对于高大伟岸的建筑形体的追求，使得世界第一高楼的记录被不断刷新。对于建筑界面时尚风格的追求，使得建筑装饰的装修周期被不断缩短。

　　然而有学者说：人类文明就是讲道德的人类欲望相加的总和，人类文明史就是人的欲望同道德相互冲突和协调的复杂历史。显然，脱离功能限定的“装饰”概念，泛艺术化倾向的“装饰”概念，都是人的欲望和道德相悖而需要协调的内容。这样的“美”的追求，不符合建筑装饰行业可持续发展的原则。满足人的这种“欲望之美”的追求，不应该成为建筑装饰设计的原创性定位。

　　建筑装饰设计的工作者要明白“人们生活的目标是幸福，而不是财富，财富只是手段之一，人们生活幸福的程度也并不取决于财富的多少，而在很大程度上取决于生活信念、生活方式和生活环境之中的对比感受。”的道理。而基于环境意识的设计审美恰恰符合这样的理念，因为“在环境欣赏中，视觉的和形式的因素不再占主要地位，而价值的体验是至关重要的。”这是由于在“日常生活中我们进行的一切活动，不管是否意识和注意到，它们都进入我们的感知体验并且成为我们的生活环境。”这就是体现“情境之美”设计的原创性定位的本质内容。

　　空间形态的视觉表现，不是设计原创的目的

　　一般来讲，建筑装饰设计者的设计概念，总是从平面开始，然后走向立体，最后才能达到整体空间。作为一个设计者的设计历程：第一阶段往往摆脱不了墙面的束缚，总是希望在墙面上做许多文章，结果整体空间的效果很不理想；第二阶段能够从空间出发作整体的考虑，在空间的整体构图上做得比较到位，但可能因为构造的细节处理不周，陈设的风格不够匹配，依然不能感受到空间整体的魅力；第三阶段能够完全以人的空间体验作为设计的标准，不再拘泥于界面装修的限定，而是追求某种空间氛围的体现，从而达到建筑装饰设计的最高境界。只有到了这个阶段才能实现建筑装饰设计的原创。

　　空间形态的视觉表现，只是一种技术的手段，而不是设计原创的目的。　　只有从环境设计的概念出发，才能实现装饰设计的原创

　　环境是以场所的生活景观通过综合的感知体验反映其审美价值的。这种环境的感知体验，是在人的所有的感觉共同参与下形成的，涉及人的全部感官。也就是说环境的审美是动态中的人积极参与的结果，“环境的欣赏要求一种与人紧密结合的感知方式。”表现于设计的空间形态就是四维空间。四维空间实际是时空概念的组合，它的表象是由实体与虚空构成的时空总体感觉形象。环境设计时空的表象是由多种产品并置，相互影响、相互作用而产生的。在环境设计中空间的形态体现为时空的统一连续体，是由客观物质实体和虚无空间两种形态而存在，并通过主观人的时间运动相融,从而实现其全部设计意义的。

　　只有从环境设计的概念出发，才能实现建筑装饰设计的原创。

　　设计工作者必须要有高度的社会责任感

　　随着科学技术的不断进步，今天的建筑装饰设计已经在一定程度上达到了相对自由的境界，只要材料能够解决，几乎能够想到的都可以做到。于是原创性的发展有了坚实的基础，人们似乎可以在设计的世界里为所欲为。问题是原创的基点是什么？走向生态文明的艺术设计，要实现可持续发展的战略目标，其设计的核心理念是否需要实现彻底的转变。原创的理念是否需要实现从产品设计为中心向环境设计为中心的转型，已成为时代摆在每一位设计者面前的重大课题。作为一个正在高速发展国家中的设计工作者，必须以高度的社会责任感承担起这样的重任。

　　郑曙旸教授热心解答听众提问