深圳十大室内设计师荣誉称号获得者朱宣　

　　由深圳特区报与深圳室内设计协会联合举办的“深圳首届室内设计文化节”和“十大室内设计师评选”活动引起了社会各界的强烈反响。业内人士认为，此次活动让更多的人了解了设计这一行业，了解了设计师，展示了深圳设计师的精神风貌，无形中提高了设计师的社会地位，对打造深圳“设计之都”具有一定的现实意义。活动虽然结束了，但活动本身对深圳设计行业将会产生持久的影响。藉此机会，特区报记者也进一步走近深圳一批知名设计师，去探索他们作为一个艺术人丰富的内心世界。

　　本期出场人物是2005深圳“十大室内设计师”荣誉称号获得者\深圳市博闻室内设计有限公司总经理、设计总监朱宣。 

　　朱宣，高级室内建筑师、深圳市室内设计师协会常务理事、深圳市博闻室内设计有限公司总经理、设计总监，代表作有：深圳豪威高科技办公楼、广东省人民医院影像楼、重庆金山大酒店、昆山富贵大酒店、佛山市南海文化中心、扬州凯运时代会所、苏州雅戈尔富宫大酒店、常州黄金酒店、江苏公安厅刑侦大厦等。2005年荣获“深圳十大室内设计师”称号.

　　设计之美只是她的外在

　　记者（以下简称记）：很多人选择室内设计多是源于对艺术的热爱，我想您也不会例外，您最初对艺术的爱好是怎样培养起来的呢？

　　朱宣（以下简称朱）：我对艺术最初的感知源自母亲，母亲曾受过“殖民时代”教会学校严格的美术和音乐教育。在我很小的时候，家庭的艺术氛围便开始影响我的成长，而身为数学教授的母亲和经济学教授的父亲，又在数理方面对子女有着严格的要求，这种文理双修的知识结构，培养了我一种双向的性格：内心浪漫、不拘现实，外在严谨、注重理性思考。后来由于对绘画的热爱和理性思维的习惯，使我选择了建筑设计专业，而后，又在美术学院进修。偶然的机缘使我进入了装修公司，从事室内设计工作。

　　记：据我所知，作为深圳室内设计界有影响力的设计师，您和您的团队一直主张“专业化、职业化和服务化”的室内设计，请问这种职业理念怎样产生的？

　　朱：我在装饰公司工作八年，曾先后担任设计部经理、总工程师，参与了大量的设计与工程实践，将一项项设计从蓝图变成了现实。这些经验，成为我理解室内设计的真实依据，也使我能更全面地学习设计艺术。

　　1998年底，我幸运地进入联想集团，在联想科技园房地产公司任总建筑师，后进入联想融科智地房地产公司。在联想，我接受了非常严格的现代企业管理培训，感受到一种真正意义上企业运营的价值。后来，又在一家大型房地产公司担任总工程师，负责开发系统设计、系统管理工作。

　　担任房地产商技术负责人的工作经历，使我有机会与国际级的设计大师们合作，直接感受到国际化的设计理念和大师们为业主服务的综合素养。所以，在自已的设计公司创立伊始，我就对伙伴们说，我们要作“专业化、职业化和服务化”的设计公司。

　　记：从地产公司的总建筑师到总工程师，再转型到专业室内设计公司的总设计师，您接触了大量的规划设计、建筑设计和室内设计，这三者是什么关系？室内设计在其中处于什么地位？

　　朱：设计行业如果按尺度、规模来分，大致可分为规划设计（景观设计）、建筑设计、室内设计、工业造型设计和平面设计，每一级设计解决的问题是不同的，所涵盖的知识领域也不同。

　　“规划设计”主要解决了区域地块的总体价值问题，是特定地块总体资源的平衡与价值分析；“建筑设计”主要解决了单体建筑自身及其与环境的关系；“室内设计”作为“人居界面”，更多地解决了人与建筑的细微关系。这三类设计，都是以严谨的工程学科为基础，以经济学为依据，有严格的规范和科学的分析方法，并与艺术理论相结合，在满足综合功能、效益的前提下，极其重视环境质量，创造性地实现科学美感价值。

　　我们可以看到，室内设计处在中间，必然向两个方向延伸：更宏观地与建筑设计和规划设计接轨，更加注重科学与技术的价值，而在微观上，自然地与工业造型设计和平面设计相融合，使室内设计成为一门跨度非常大的复合学科。这对我们从事室内设计的人员提出了更高更多的要求。

　　设计之美仅是她的外在，大量的工程技术、经济分析、客户需求、市场判断等蕴含其中，而这一切是一个系统设计的概念，这是一种“大设计观”。

　　2005深圳室内设计文化节“公共建筑室内设

　　计方案类”金奖作品豪威高科技办公大楼

　　设计是“超越客户期望的价值”

　　记：对于“室内设计不是纯艺术”的观点，您怎么理解？

　　朱：我认为良好的艺术修养与设计能力仅仅是设计师的基本功，最重要的是提供“超越客户期望的价值”并使客户乐于接受，这绝不是一个单纯的艺术创作过程，而是一个多方合作，挖掘项目内涵的过程。

　　室内设计也不是单纯的“装修设计”或“装饰设计”，而是一门系统的设计科学，它包括：合理、有序地展示空间美感，确保功能完善；设计风格的把握和独特空间品味的创造；各类软性配饰，塑造人性化的环境空间感受；协调各种建筑结构、构造及建筑设备、物理因素；优良的工程质量、工期控制，满足特定市场标准的预算控制等。

　　另外，任何一个设计的完成都需要一个团队的支持，一个人好不算好，一群人都得到发展才是真正的价值，这也正是我们中国设计师比较欠缺的群体素养，这不是一个概念化的说法，其中有大量的现代企业理念和价值观的因素。面对未来，我们更需要团队化的成功。

　　记：室内设计是时尚的艺术，会随着时间的变化而演化，从历史的角度看，当代室内设计有什么独特的审美取向和功能需求？

　　朱：中国最初的室内设计只是称作装饰设计，那个时候，港式风格流行，一切都只有模仿，没有原创，与当年港台音乐的流行非常相似。然而，随着经济的发展，人们的审美要求也发生了变化，随着资讯的开放，来自全世界的设计信息涌入中国，一个多元化的原创设计时代来临了。

　　当代室内设计更多地体现出对人文精神的关怀，注重空间序列的内在规律和风格已是室内设计的新趋势。我们不仅要满足使用和装饰功能，更要求通过对空间的重新释义来创造艺术内涵，使设计中的每个要素都通过内在的和谐达至统一，在现代的设计语汇和传统的使用功能中达至平衡，在繁复多变的功能中理出清晰的脉络，让原始的建筑空间变得气韵生动、活泼宜人。

　　记：作为一个比较成熟的产业，室内设计与市场的对接显得日益紧密。以您的从业经历，从市场的角度看，设计师在这方面需要重点关注的是什么？

　　朱：一切设计都应该从市场的角度出发，运用“价值工程学”原理对设计进行检验。实际上，任何设计作品，都必须为客户提供更好的市场价值，让他们喜爱并乐于购买，设计师要和业主共同面对市场的考验。设计艺术必须转化为产品，因为再好的艺术创意，如果没有投资人认可，就没有实现市场价值的可能。

　　籍此，我建议：第一，设计师一定要比业主想得更多、更全面，这样才能从系统上把握设计的价值；第二，设计师一定要把各种问题归类，能按资源的状况分出主次矛盾并排序，与业主达成共识；第三，设计师能专业地解决问题，提供超越客户需求的综合价值。

　　设计永远不是她本身

　　记：室内设计与人居环境密切相关，但很多室内设计又超出了“人居”的范围，设计范围的扩展说明了什么问题？

　　朱：室内设计的前提是对“人居行为”的深刻领悟，它的创作对象是“人居界面”：建筑与人相亲和的界面。这个界面并不是一张空间的“皮”，而应该是建筑空间的重要组成和建筑设计的深化――让空间功能和内在情感通过设计释放出来：让人与环境互动！

　　“室内设计”的发展规律与所有艺术的审美规律一样，都经历了从单一到多元化的过程。当代“室内设计”从单一的“室内装饰”拓展到更为广阔的领域，其本质是一次文化高度的飞跃，而绝不仅仅是表现手法与形式的变化。宏观方面，追求更为建筑化的空间质感，与建筑外部形象共生而延续；微观方面，随着新材料、新技术与新工艺的应用，以及对多重情感体验的追求，展现出更加丰富和细腻的层次。

　　记：从生活中的艺术升华到艺术化的生活，这是一种本质的超越，是人的心灵与社会本质的蜕变。当我们对室内设计有了全面的认识和相对客观的评价之后，您认为设计的本质是什么？

　　朱：所有的设计创意都来自于对生活的感悟，是一种对未来生活和工作的描摹，而一切的灵感都源自对艺术的热爱。室内设计提供了一种场所的氛围、品味，设计师自身的品味决定了设计的价值。多年的实践与追求，使我越来越能直接地体味这其中的深意：生活与工作，除了一份顿悟外，还必须有一份执着。

　　设计师广阔的视野与大器的思维将带给作品以灵魂，而细节的美感力度却会超出意义之外使人动情，没有能力把握细节会让一件好作品流于粗糙，是很可惜的。因此，完美的艺术创作是由良好的天分与扎实的基本功共同完成的，年青的设计师往往缺乏后者。

　　人类对美好生活的追求是永恒的天性，随着经济的发展，人们对环境审美的要求越来越高。古典美学对“文本及范式”的苛求，最终会束缚艺术的发展，而“包豪斯设计革命”再一次解放了人类对美的认知力与创造力。随着岁月的绵延，我们还将不断体悟这次革命的深义：那就是对美的本质的叩问――人类开始摒弃模仿，追求美的原创性。

　　“设计永远不是她本身”，而是她所承载的对人类生存价值的思考和对美好居所的向往之情。

　　设计是一种美学体验的哲学化思考方式

　　记：作为一名备受业界关注的优秀设计师，您认为一个好的设计作品应该包含哪些内在的东西？

　　朱：首先是它的“文学性内涵”, 指它所负载的思想价值、主题和立意，没有内涵的作品不可能有真实的力度来感动我们；然后是它的“美术性操作”：通过一种合适的表现形式和技法，以达到形式美的基本要求；最后, 它必须有着音乐般直接的动人魅力, 让人在不经意中已被它深深打动, 也就是有着一种鲜明的“情绪”状态, 最简洁地进入心灵世界：这种“音乐性的特质”, 是艺术品最神妙之处了。而这所有的审美要素，都在创作者内在的哲学追求中得到统一。

　　一件优秀作品的诞生, 往往是设计师长期积累后的升华与结晶, 开始的时候, 它在作者心中只能是一种朦胧的意象, 它所有的美感内涵只有通过具体的表现形式才能传达给他人, 这个传达的过程就表现为设计创作的过程，它需要真实而细致的推敲。

　　其实, 每一种艺术形式都有这样的特点, 对于不同的人物, 不同的场合, 同一件艺术品都会有不同的意境显现。

　　记：您的谈吐充满了浓厚的书卷气，而一言一语又颇具哲学气息，您认为哲学方面的东西对一个设计师有着什么样的影响？

　　朱：“一个没有哲学的民族是一个悲哀的民族”，不记得是哪位哲人这样说过, 我常会思索这个命题, 并深深被它所震撼。我想, 一个没有哲学追求的设计师群体, 同样不可能有真正优秀的作品, 更谈不上设计的深刻发展和变化。

　　哲学化的思辨, 是社会发展的先导, 它引领着我们社会人文、艺术趋向、商业经济等变化，而时代的设计创作也无不受着当时哲学思想的影响, 不论它是有意识的, 还是天才的灵感萌动, 都反映了创作者个人的哲学追求。

　　朱光潜先生曾强调：当把一种社会实践当作趣味中心来体验时, 这种实践活动本身就已进入了哲学、美学的范畴, 成为特定的审美对象了，这是一种美学体验的哲学化思考方式，而设计活动，正是这种思想价值的印证。

　　在深圳十大室内设计师颁奖大会上清华大学

　　美术学院博士生导师杨永善教授为朱宣颁奖

　　成熟的设计应该是一种精神境界

　　记：当一件设计作品完成后，设计师应该如何进行二次审美和自我欣赏并由此产生新的灵感？

　　朱：关于艺术作品的欣赏，需要一种提纲挈领的概括能力，是一种“一叶知秋”、“窥一斑而知全豹”的天分。这种近乎“浅尝辄止”的“边缘审美”行为，反而是艺术欣赏最好的激活状态，它留给你最充分的想象空间，此后再回头研究原始的审美对象，反而能更准确地把握它的本质，这是一种主动式的创造性审美过程。你必须这样，也唯有这样：用浪漫去寻找灵感，用严谨去实现灵感的价值，这是一个悟道的过程。

　　记：当今社会，高物质化的生活方式让许多人都沉浸在莫名的忙碌之中，生活之美根本无暇欣赏，而作为创造生活之美的设计师对此该如何面对？

　　朱：现代的物质化进程大量取代了人的心灵感受，侵占着生命的空间，这被侵占的精神价值或许会以另一种方式出现在生命里，但它是以怎样的状态存在？我们并没有清醒而主动地去认知它，而设计师则需要去感受这种心灵的需求。

　　一项成熟的室内设计在经过技巧性的操作之后，应该能进入一种精神境界：无形而化――隐去了形式本身，进入到“人文精神环境”的氛围之中，这种境界是一种无语的感动，静默的融入，欣慰的从容。

　　记：打个比方，如果把设计工作比作一个人，这个人在您心目中是什么形象？

　　朱：对于艺术，你可以无限趋近，却永远不可能达到。这是设计师的幸福，也是设计师的悲哀：每当你以为走近她了，却发现她永远在远方，就如诗经之“所谓伊人，在水一方”…… (记者丁明超)

　　朱宣在深圳市室内设计师协会第二次会员代表大会上讲话

　　采访手记：

　　这是一位有着深厚理论功底和丰富实战经验的学者型设计师，他为人谦逊，作品蕴含人文哲理。他善用建筑师的眼光看室内设计，从市场的角度把握设计，并以创造性的空间想象力和综合的人文艺术修养，营造美的意境，描绘生活的感性之美。正籍于此，他得到了行业的高度评价。

　　“我为深圳室内设计界拥有朱宣这样优秀的设计师而感到自豪！”深圳市室内设计师协会副会长兼秘书长赵庆祥谈话摘录。