艺术观念对室内设计的影响

　　本文中所指的“艺术的观念性”主要是指广义上的艺术行为、艺术作品中的具有审美特征的观念性因素，它既包括传统的架上绘画领域的审美精神特质，同时也应包括现代艺术领域中更为广阔的艺术形式语言及艺术思维观念，它既是一种有形的作品形态的形式因素，同时又是一种精神性的观念存在。而所谓的“建筑的解构性”则主要是指在建筑结构领域中，对于“结构”一种重新解读，是对“结构”的延伸和批判，这如同解构主义者米勒所谓的“解构(Deconstruction)”一样。这种延伸与批判活动就是要把统一的东西重新变成要加以批判、变革的东西，将原本的空间、结构加以打破、重组，试图建立起新的视觉与心理空间与结构。
 
 　　如果将这一情形指向更为具体的室内设计领域而言，我们就不难发现在艺术的观念性特征，或简单的说在具有观念性的艺术活动、艺术产物的影响中，将会给室内设计活动注入新的生机，同时也会赋予室内设计思维以新的视野、新的发展空间。同样，在以往简单的、表面化的探讨室内设计活动和建筑设计之间的关系过程中，这种例行公事似的进程是曾经的司空见惯，但又是无多少实际可操作性意义的，但如果我们能够从另一个层面或另一个角度(也就是本文提出的建筑的结构性)去探索实体建筑与室内空间设计之间的影响和相互作用时，也就有新的共同研究平台与准则如同游戏规则一样有章可循。尤其是建筑的先期设计构成中就已经给室内设计埋下了伏笔、预留了发展的思维创造空间，同时也使得室内设计具有了更为灵活的设计张力和伸缩性。至于说传统设计观念下将室内设计作为建筑实体设计的简单延伸、作为建筑设计的附加产品的观念，忽视作为重新解构与诠释空间，塑造艺术化空间构成的设计活动的观念，在今天的社会与文化语境下就显得与原有的理论和时空大相径庭了。因此建筑若仅仅是合理的、真实的、美的、就永远不够，应在更高层次上反映社会的变化和追求。如毕尔巴鄂古根海姆美术馆(图1)集中盖里后期的解构主义思想，形体古怪，表现出一种非正规的风格，具有雕塑的特征。盖里改变了建筑的封闭秩序感特征，以舞蹈般的扭曲来整体性地达到非理性的均衡。又如建筑师卡拉特拉瓦的作品《蒙特惠克塔》(图2)的设计形式充分利用现代材料在结构上的可能，大胆以倾斜、悬挂相结合，将体量减到最低限度，使形体和空间焕发出奇异、迷人的独特魅力。再又如建筑师诺曼・福斯特的作品《科尔瑟罗拉塔》(图3)其细长的水泥井架，支撑着265米高塔的全部重量。这两座塔在造型上都强调了艺术的审美功能。最大限度的挖掘了利用材被认作是料处理结构的潜在因素。

　　重新以艺术设计的视角去解读从杜尚的现代艺术到当下的多元化艺术观念，我们就有条件去对于当今的室内设计理论模式进行梳理、剖析与整合。倘如以往那样单纯地去理解、对待室内设计的构成因素，那么我们会发现其无论是在线条、造型、空间分割乃至材料使用上仍感陈旧、生硬。因为，目前的室内设计总体上还仍然是处在以“设计”本身为中心、注重设计的“自身规律”以及对于设计的“实用性”的关注阶段，这当然与强大的商业性渗透具有巨大的关联。但平心而论，这样的室内设计其艺术性含量又有多少呢？还是让我们看看同时在中国本土环境下发展的观念艺术状况吧！观念艺术在当代文化语境中其实是起源于一种文化的悖论，它既是全球性后现代、后殖民文化语汇的必然产物，同时又是借助西方观念艺术语而重建的中国当代艺术文本。现代艺术设计与现代艺术同样受到思维浪潮、市场体系、经济规律的影响，现代设计的个人设计模式和群体设计模式也在不断的日益更新。在观念艺术的影响面前，当代设计师们的设计观念也同样面临痛苦的抉择，这就是对于强大的经济与市场驱动与执著的艺术创作追求之间的价值判断，如何找到两极之间的临界点成为困扰当代设计师的巨大、同时又不可回避的问题。我们不难发现室内设计的观念转换和观念艺术的发展应该具有相近的精神特质，在观念艺术里，绘画的表现灵活性、文化的表象性，在艺术的终极精神追求领域远远超越了室内设计的实用性、功利性，从而更具有可操作性和更为强烈审美的感染力，它能触及到的人类的艺术本质最深层的文化语境。而这正是室内设计受到自身的边缘学科的限制，所难以企及的领域，至少就当下的情形来说是如此的，它所触感到的艺术范畴就不同于观念性的绘画和其他艺术形式了。室内设计在商品经济、科学技术、电脑制作、新生材料的影响下派生出来的新面孔，就如同工业革命后生产的工业产品一样，批量生产、千篇一律，具有强烈程式化和矫饰化而惟独缺乏最能感染人的个性化特征与文化因素内涵。所以，要改变这一情形，使室内设计走上一条健康、有序、理想化的发展之路，室内设计活动的焦点就应该聚集到观念性的转换上来，接受更多的艺术的观念性因素的影响，而非简单的形式、材料的探求。室内设计应该重在风格形式上有多层面的突破，提倡设计界有评论的学术氛围，倡导适应每个时代或阶段不同的设计主流，遵循艺术发展的自身规律与法则，达到一定时期内设计主流观念趋同，而表现形式多元化的理想状态，重新构建新的室内设计思维与观念，在梳理、理解近现代室内设计史的同时，重新思考和研究国际化与本土化的关系，着重对室内设计活动中美感与品位、环境与氛围、叛逆与重建、心理感觉与文化内涵等的经营和建设。

　　打破目前室内设计所固有的理论模式是必不可少的步骤之一。比如在具体的室内设计应用中，有许多室内设计作品其实风格形式相近，只是注重在功能的完善与豪华的创建上下工夫，而忽视了更为重要的艺术元素的构造问题。杜尚把现成品稍加改造后放在一定环境下的空间里，从而赋予其全新的观念，使其成为真正的艺术品，这就是表达了在新的观念语境中，人与物的关系是可以得到另一种诠释与解读的。经典的《蒙娜丽莎》被他重重地画上两道俏皮的胡须，从而打破了了架上绘画如同圣经般的不可超越的模式，开拓了艺术发展新的观念空间，这是观念性在纯艺术领域的体现。也促使现代画家摆脱传统的束缚，尝试新的方式并对艺术史进行理性的分析而把握艺术发展的趋势，如画家乐坚的画(图4)，略带装饰的构图与艳烈的色彩和笨拙的笔触，体现了新东方表现主义绘画语言的特质。

　　北京的LOFT798工厂(图5)是近年来诸多国内的前卫画家的聚集地，也是许多前卫思想的策源地。LOFT的原意是建筑中的阁楼，现在被借指将工厂厂房改造而成的艺术家的工作室。保留原来厂房的结构和外观，而在其内部的大空间中进行重新布局，解构、重置空间，使得原本单调统一的空间成为既是工作场所，也是生活空间的所在。由于传统西方工业社会、工业文明的逐渐衰落，后工业文明的兴起和对节约能源的共识，使得建筑师开始提倡对旧建筑的改造与利用，尤其是对于那些具有一定历史意义并能继续使用的建筑，“LOFT”也就成为一种国际潮流。目前，厂房没有利用的部分仍然保留着原有的包豪斯风格，至今依然有所体现，但其周围已是杂草丛生。而另有相当一部分的连体厂房被艺术家们分别租下，重新设计的景观重新焕发出盎然的生机。室内的白色墙壁和原有的通风管道、仪器；发黑生锈的金属仍然保留着，向观者讲述昨天的故事。但这些也并没有使人感到工厂的油渍和排水沟的工业化气息，因为艺术家门做了精心的设计和改造，尤其是雪白墙面上挂着一幅幅现代绘画作品，浓重艳丽的色彩表达的是新时代的艺术审美取向，对比鲜明却又使人感到内蕴的和谐。我们也从中看到了简约主义的思想，也是包豪斯风格的重新体现。这让我们不禁联想到改革开放后第一个到北京做现代艺术展的劳申柏把生活的用具、包装纸、麻绳等材料改造加工后，在中国最具权威的中国美术馆展出时，看的有些人瞠目结舌。劳申柏的作品，带给我们重要的启示就是这种变化体现出观念的转换和某些物质在环境中所发生的转变。当下的室内设计也是一样，在考虑功能性的同时，要将目光更多地转向对材料的发掘、开发和对艺术观念与环境因素的利用，而不仅仅是做实体表面上的装饰装修。克里斯托的《包裹柏林帝国大厦》(图6)的行为，是现代观念艺术中规模最宏大的装置艺术经典之作。作品种种表现了当代装置雕塑从实体转向空间与天空呼应和大地相容，是在实验的空间的概念上与物理学对天体宇宙空间的探索相契合。阿曼德?维尔兰库的著名代表作品《伊姆巴克罗代中心雕塑》(图7)，它像大地震后留下的废墟与周边空间环境秩序对应的无序性带来了视觉强大的冲击力。

　　美国当代最著名的建筑师弗兰克・盖里就不仅十分关注艺术，同时他也与当代艺术家保持着十分密切往来，他曾表示说：“在一定意义上，我也许是一个艺术家，我也许跨过了两者间的沟谷。”从他的作品也确实可以看到，他在不断地尝试着将艺术中的某些理念和手法运用于自己的建筑设计中。像美国建筑师约翰・海杜克(JOHN・HEDJUK)设计的作品《自杀者之家》，就是受到塞尚的同名油画的启示所做的，海杜克也提出了一个非常严肃而深刻的问题：建筑是不是一定需要进住？他可不可以脱离肉体只让思想居住？东南大学的张志疆博士在他的博士论文《当代艺术视野中的建筑》一文中作了一个艺术与建筑互动的简表，对应了艺术家和建筑师在艺术特点上的影响与互动，提出观念艺术对建筑的影响使其建筑成为一种生活和思考的方式、成为一种思想的锻炼，并与多种人文学科相联系。那么，室内设计过程中同样需要新的理性思维转换，但这并不意味着设计复杂化、纯艺术化了，这就好比欧洲新艺术美术运动时期的经典楼梯护栏，用今天带着“简约主义”的目光去欣赏它美观的自然形态且复杂而又妩媚。在室内设计盛行“简约主义”的今天，室内设计更加需要艺术观念的融入和建筑的解构主义的支撑。

　　首先；在室内设计中，尽量保留建筑的结构或“解构”，要对结构进行装饰和加工，而不是覆盖；其次，是受“解构主义”的影响，有些建筑结构少的大空间，应该做一些有建筑体块的造型，增强空间的体积感和量感；再其次，建筑设计在结构或“解构”上，应多考虑一些室内设计后期的因素，形成两者的一体化，而不是分体。

　　前年，北京著名的房地产商潘石屹先生投资的被称之为《长城脚下的公社》的设计案例是近年来中国建筑发展上将两者整合的一个突破。二十栋别墅都是由三十五岁以下的青年建筑师们来设计完成的，设计师们可能受建筑师赖特《流水别墅》和“解构主义”思想的影响，每座别墅的建筑结构和构成形态都巧妙地融入到自然环境中去，同时也表明了设计师们对环境的重视和强烈的个人表现(图8)。别墅的外观设计延伸到室内设计，从而形成了一个整体的设计要素呈现：通透的大玻璃窗，既有良好的采光，又使室内主人仿佛置身于自然环境之中，同时又具有中国古典园林“借景生情”的味道。乃・屈米说：“……因此建筑不能再被认为一种构图或者功能的表现，相反，建筑被看成或是置换的对象，是一大套变量的合成”。布正伟先生说的好：“建筑师与室内设计分工不同，但基本的设计概念是相同的，当我们说‘空间’概念时，这里面一定包含着环境因素，而当我们提出‘环境’概念时，这里面一定包含了空间因素，对一个成熟的经验丰富的建筑师和室内设计师来说，空间与环境几乎是同步进入到思维之中的”。

　　人类已经进入21世纪，21世纪是一个依靠设计的世纪。室内设计是提高人类物质文化生活和美化生活环境的重要活动之一，其设计核心就是要不断创新、创造出更适合人居的活动空间和审美空间。让室内设计在制宜的条件下，在观念艺术和建筑艺术的影响作用下，把室内设计艺术提高到一个更高的层次，以多元化、多层面为价值取向，以优秀文化传统为审美取向，创造更多的具有先锋性的、原创性的室内设计作品是当代从事室内设计的设计师的责任所在。因而，本文的主旨所在也正是唤起读者注意：解构主义并不能完全取代当今的室内设计，而是当今室内设计思潮的一种借用，它的真正意义是在于“观念性”对室内设计的触动和影响。因为，解构主义对功能的抵触、对结构的对抗，并为形式而牺牲功能是与室内设计的根本原则――既“功能性”有些背道而弛的，这也正是需要室内设计师们在设计实践过程中所应理性地加以吸收和鉴别的。