深圳市假日东方室内设计有限公司设计总监洪忠轩

　　洪忠轩,1993年就读于汕头大学艺术学院，2001年获中国室内设计大奖赛佳作奖；2002年获第一届中国（青岛）国际设计节室内设计一等奖，2003年度“中国最佳室内设计师”奖全国惟一获得者，2004年度“最佳饭店设计师”，2008北京奥运会特许经营店商业形象识别系统全国设计负责人。国家级迎宾馆，东京文化艺术中心、深圳少年宫剧场等都是他的作品。 

　　采访手记

　　1973年出生的洪忠轩身上很有潮汕人的特色，内敛、谦逊，待人接物，举手投足间都会让你感觉很舒服。他是目前中国有分量的设计师之一。

　　突破常规，文化积淀，中国特色，这是业内对他的评价。到2008年北京奥运会时，关注奥运会的人们可能都会和洪忠轩的设计作品――奥运会特许经营店零距离接触，从而产生新的体会。

　　我向同学学电脑，他不肯教，没想到正是这点成就了我更注意设计的创意和灵气

　　记者：走上设计这条路是不是受到家庭的影响？

　　洪忠轩（下称洪）：还是有一些影响。我父亲生于潮汕地区的小乡镇，他当过老师也当过电影放映员，还搞过印刷，他的自行车被当成“资本用物”，被没收后，就跟着部队专门干营房修缮和装饰工作，并搞些部队形象宣传，比如画个壁画，做个检阅台什么的。我姥爷书法很好，妈妈也不错，这些让我有点遗传，从小就爱好书画。

　　小时候我性格比较内向一点，平时父亲不在身边，墙上挂什么我就看着画什么。那时条件很简陋，有时就拿着粉笔在地上画。

　　记者：家里有没有给你请个老师呢？

　　洪：没有。父亲见我爱画，就给订了《美术》、《书法》两本杂志和一本《绘画入门》的书，好像挺贵的，是彩印的那种，就算是启蒙吧。我家三兄弟，我最小，大哥是艺术学院科班出身，也就自然成了我的老师。

　　我上的是职高，半天学画半天学文化，经常画到晚上两三点，上午文化课也就没精神听了。平时成绩不怎么样。

　　临到高考前几个月，我才定下心来学文化课，厚厚的书本，根本不可能学完，我干脆专门背题目，没想到这招还真管用，高考的成绩还不错呢，1993年进了汕头大学的美术设计系，现在叫长江艺术与设计学院。

　　记者：那时大学里已经使用电脑设计了吧？

　　洪：我们学校是较早有电脑的，但我们这届不懂电脑。我也非常想学，当时有个同学电脑很好，我想向他学电脑，他不肯教我，没想到正是这点成就了我更注重创意和灵气，不会被电脑圈死。

　　设计最关键的是感觉和创意，现在我当然已经会电脑了，但我观察那些很早就学会用电脑设计的人，一上手就得靠它，潜意识中已经受到了局限。我现在的习惯还是先用手绘找到感觉再开始。

　　设计是个量变到质变的过程，到设计一个度假酒店时，我觉得自己在创意和理念上有所突破了

　　记者：在上学过程中有没有实践的机会？

　　洪：我是大二开始兼职，大三大四每个假期都会到深圳，算是专职从事设计行业了，每个月能挣到6000多元。

　　记者：是当绘图员还是自主设计？

　　洪：我感觉自己的机会一直很好，我做兼职的第一个项目就是做韩国宾馆的项目，档次很高。其实公司没那么明确的限定，客房什么的，一开始就是我自己设计了。

　　让我进步更快的是大学期间参与做了两个大项目，汕头国际会展中心和大连国际会展中心，以前有几个水平很高的设计师叫宋宽，张平和伍铁志，我跟他们一起学习。每个月都有五六天要干通宵，累是累，但经验积累也相当快。像国外的设计所，一个项目设计做几年的时间，一个设计师一生可能也做不了几个项目，上哪儿学习去，所以我说自己也是赶上幸运的时候了。

　　从一开始，我就给自己定下了规划，就是学习、积累经验第一。

　　后来毕业，我分配到深圳一家设计公司搞设计。刚来的时候也挺苦的，几个人挤一套房，不过乐在其中。设计是个慢慢积累，由量变到质变的过程，所以我比别人投入的精力都多，也总是从客户的角度想方案，再加上对人诚恳，很多客户看见我干得辛苦都很心疼。在公司，一般的设计师每人负责一个项目，我却可以同时负责7个项目。

　　记者：那你的质变是在哪一次？

　　洪：1999年，为宁海设计温泉酒店的时候，和一位很不错的设计师杨邦胜一起做设计。

　　一般酒店大堂的设计都是搞几个沙发做休息区，我当时想着大堂里弯曲的空间，从二楼中厅的角度一想，便有了突破。我把休息区设计在一块块的木台上，交错不规则排开，从上俯视，就像是江中漂走着一个个木筏一样，感觉立时有了灵动，原来设计也可以情景相融，诗情画意。

　　果然，业方对设计方案十分欣赏，直到现在，入住这个酒店也要提前三天预定才行。

　　本土的，有东方色彩的设计师；能站在业主经营角度深入考虑的设计师

　　记者：说到个人风格，你认为自己是个什么样的设计师？

　　洪：本土的，有东方色彩的设计师，站在业主角度深入考虑的设计师。

　　记者：怎么解释呢？

　　洪：东方的设计，讲究意韵和神韵，尤其是古典的东西，像汉建筑中出现的“青龙”“白虎”瓦当，它很含蓄，圈在一个圆里，但你仔细观察，又发现它特别有爆发力，像拉满了弓的箭，我喜欢这种感觉。

　　其实设计在技术层面上的东西是非常好解决的，我说的东方、本土，是指它的灵魂层面，这一点和诗歌、文字、地理、历史是相通的。我喜读唐诗宋词，我的设计中也总能找到诗意的氛围。

　　有一个酒店，钢琴正好摆在大堂的一个死角，很局促，我设计时用了两排竹子，后面贴上镜子，顺镜子缓缓淌下流水，一眼望去，成了深深的一片竹海，是两句诗的感觉：风声度竹有琴韵，灯影写诗无迹痕。在设计深圳少年宫的儿童剧场时，我的设计概念是：“听见花开的声音”。形体也像花瓣一样展开，抽象而自然，并把声、光、色、形完全结合在一起。

　　记者：听说你是2008国家奥运会全国6000所特许经营店的建筑和室内形象设计负责人，你是用了什么设计理念？

　　洪：在获邀参加奥运会国际投标时，我就在想着一定要有中国的，特别是北京特色。设计对我来讲是非常愉快的过程，可能全部完成还需2年时间。

　　设计理念主要有：用“长城之韵”与“舞动的北京”相呼应，以“中国红”为色彩基调，与北京奥运的标准“金石印红”一致等八个方面。

　　整套设计既有东方的韵味，同时又有国际审美情趣。

　　记者：那从投资型业主角度又怎么说呢？

　　洪：这点也是我和别人不一样的。比方说吧，设计一个酒店，拍了照片可以拿去得奖，但酒店却开黄了，算不算设计的成功？

　　我从来都是一开始就为客户着想，市场定位与设计是密不可分的，我可能天生有这种感觉，能够把握住市场的“脉”，可以说，我目前设计过的项目，个个都经营得非常火。

　　我的作品从来没有重复过，我想把更多的元素融入到设计理念里

　　记者：现在你在设计上可以说达到了一个相当的高度，下一步对自己还有什么规划和目标？

　　洪：我把自己定位为坚持追求不断创新的设计师。实际上，在我以前的创作中，我的作品从来都没有重复过。创意这种东西，你只要一放松，它就会渐渐远离你。

　　下一步，我还是想在设计中融入更多的元素。我现在每天都坚持练习书法，设计就像书法中的“国”字，设计是个大框，里面横竖撇捺如何有序地多变才能达到最美的组合。以前我就有过这方面的尝试，比如我曾经设计深圳静颐茶馆的门，门上方形体比较丰富，概念就是从书法中的“门”字而来的。

　　我见过一个香港著名的设计师，最后选材时面对几种材料拿不定主意，干脆拿锤子敲，听听哪个动听就选哪个。音乐、书法、历史，我想把更多的元素加入进来，实现一种组合，这是我下一步最想做的。

　　记者：现在工作特别忙，还有学习的时间吗，一个设计师是不是很需要学习新东西？

　　洪：设计是个很广泛的概念，所以声光电等最新的动态，各种新材料都要及时了解，这部分，供应商都会及时给我们材料，而且我们也善于创作新材料。

　　一个优秀的设计师必然是一个善于学习的设计师，我最喜欢到各处去看，我有项目的地方一般也是风景胜地，所以工作学习旅行就结合在一起了。每年我还要专门出国去看，看那里最好的设计。我和别人的不同在于，我专门观察国外有中国元素的设计，更多地了解外国人是怎样理解东方文化，注解中国特色，这也让我的设计力求能做到东方古典与现代共舞。

　　设计是一种责任，各种建筑物此起彼伏的变化而形成动态结构，设计师就是动态平衡的调节者

　　记者：作为一名设计师，你的作品很广泛，办公楼、酒店、商场、机场，还有设计中最难的剧院，好多人无法相信年纪轻轻会有这么多的阅历，那么你对设计师与城市建设这个概念是怎么理解的？

　　洪：我觉得设计是一种责任。

　　城市的建设之初都是以与大自然对抗的面目出现，建设本身也许会成为一种破坏。人与环境以及建设物与环境的协调就是城市建设的首要责任。环境具有多层次系统，每一层系统的环境总得归属于上一层环境中去，所有的建设都是以人为核心扩展的。每一层系统就像包装在人体骨架以外的“四层皮肤”：第一层是肌肤，第二层是服饰，第三层是居所，第四层是环境。人穿着衣装住在居室并穿行于大街小巷，于是，城市出现了……

　　由于人与人、人与建设物、建设物与城市环境的交流，包括与存在于城市的物质、能量和信息的交流，从而使城市活跃起来。这种活跃需要“设计”来协调。

　　设计师的设计作品实质都是一种人为空间，这种空间既要求与外界有所区别又须保持联系。我认为建筑空间不是静止的，而是动态的，设计师就是动态平衡的调节者。

　　设计的最高境界不是追求物体本身的华丽与质感，而在于物体所承载的某些部分，即用“有形塑造无形”。老子说：“埏埴以为器，当其无，有器之用。”器的更高价值，不在于器的本身，而在于器所剩的“无”。

　　《深圳特区报》2005年04月02日